domingo, 28 de septiembre de 2008

HOMENAJE//George Harrison(1943 - 2001)




Guitarrista y compositor británico de música pop, miembro fundador de los Beatles. George Harrison nació el 24 de febrero de 1943 en Wavertree, suburbio de Liverpool, ciudad por entonces devastada por los aviadores nazis. Su padre, Harold, fue marinero y conductor de autobús, y su madre, Louise, ama de casa, era de origen irlandés e intentó educar a sus hijos (tres niños y una niña) en el catolicismo. Harrison recordó haber tenido una infancia feliz, aunque humilde. Creció en una pequeña casa de protección social, sin cuarto de baño y a veinte minutos a pie de la estación donde tomaba el autobús para ir a la escuela. Harrison participó en la primera formación de los Beatles, con quienes trabajó durante años en clubes de Liverpool y Hamburgo (Alemania). La historia emprendió el vuelo cuando, en 1962, el mánager Brian Epstein les consiguió un contrato con EMI y grabaron, con George Martin de productor, Love me do. Durante esa sesión fue expulsado el batería Pete Best. Su sustituto, Ringo Starr, se convertiría en uno de los mejores amigos de George hasta el final de sus días.


La primera canción de George que apareció en un disco de los Beatles fue Don’t bother me, del segundo álbum, Meet the Beatles, pero sus composiciones no tuvieron apenas salida hasta años más tarde. Su contribución como guitarra solista al sonido de la banda fue, sin embargo, decisiva. Sus punteos afilados y melódicos, herederos de Chet Atkins y Carl Perkins, y su acompañamiento vocal a las armonías de Lennon y McCartney fueron sus señas de identidad más características.


En 1966 se casó con la modelo y actriz Patti Boyd. Ese mismo año, los Beatles abandonaron los escenarios para consagrarse al trabajo en estudio, y Harrison entró en su fase más productiva en la banda. Aportó tres temas al clásico Revolver, entre ellos Taxman, y experimentó con instrumentos inéditos en el mundo del pop, como el sitar indio (él fue el introductor de Ravi Shankar en Gran Bretaña). Enamorado de la música y la religión hindúes y gran aficionado al LSD, participó activamente en Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band (1967), probablemente el disco más famoso de la historia, que dio el fogonazo de salida al «verano del amor», al hippismo y a la psicodelia.
En 1968 arrastró a los otros tres beatles y sus respectivas esposas a unas jornadas de meditación en la India con el Maharishi Mahesh Yogi, un gurú espiritual que había conocido a través de Patti. La idea de George no llegó muy lejos, y en lugar de unir más al grupo tras la muerte del mánager Epstein, acentuó las discrepancias entre los cuatro. Aquel año publicó la banda sonora de la película Wonderwall music, el primer disco en solitario de un beatle, y compuso While my guitar gently weeps, una de las canciones más bellas del álbum conocido como «doble blanco».


Para Abbey Road (1969) aportó dos de sus mejores composiciones: Here comes the sun y Something, el primer single de los Beatles no firmado por Lennon-McCartney, que fue número uno en ventas en Estados Unidos. Poco después de la separación oficial de la banda, publicó el triple All things must pass (1970), con material acumulado durante años. Fue saludado como una obra maestra y contenía el éxito My sweet lord, una oda al Hare Krishna que fue el primer número uno en ventas logrado por un beatle en solitario. Años más tarde, sin embargo, tuvo que pagar una cuantiosa multa por ese tema, acusado de ser un «plagio involuntario» del She’s so fine de The Chiffons.


En 1971 impulsó el Concierto por Bangladesh, junto con Bob Dylan, Eric Clapton y Ringo Starr, entre otros, del cual se hicieron una película y otro triple disco. Sin embargo, el dinero recaudado estuvo retenido casi una década por culpa de las disputas legales acumuladas por los Beatles. A pesar de las tremendas expectativas creadas, el material publicado por Harrison en los años setenta no fue de gran nivel: discos como Living in the material world, publicado en 1973, Dark horse (nombre también de la discográfica que fundó en 1974) o 33 & 1/3 (1976) estaban claramente por debajo de All things must pass.
A mediados de los años setenta se separó de Patti, que lo abandonó por su amigo Eric Clapton (un hecho muy publicitado por la prensa, aunque ambos nunca abandonarían su amistad). Poco después se casó con su segunda y última esposa, Olivia Arias, que le dio su único hijo, Dhani, nacido en 1978. Ese mismo año impulsó la productora cinematográfica Handmade Films, nacida para sacar adelante la película La vida de Brian, de los Monthy Python. La compañía se convirtió en una importante referencia del cine alternativo británico en la década de los ochenta, aunque fracasó en su intento de ampliar mercados con la fallida Shanghai Surprise (1986), con Madonna y Sean Penn, y acabó en venta.


Harrison se alejó de la vida pública tras el asesinato de Lennon en 1980, y publicó la autobiografía I me mine en 1982. Volvió a la actualidad musical con el gozoso Cloud nine (1987), uno de sus mejores discos, que contenía el éxito Got my mind set on you. A continuación se sumó al curioso proyecto The Traveling Wilburys, un supergrupo junto a Bob Dylan, Tom Petty, Jeff Lynne y Roy Orbison. Publicaron dos discos, Volume I (1988) y Volume III (1990, Orbison, fallecido, fue sustituido por Del Shannon), llenos de optimismo y buenas melodías.
En 1992 publicó el directo Live in Japan, que sería su último disco en solitario aparecido en vida. En 1995 se reunió con los otros dos beatles para grabar sus voces encima de dos canciones inéditas de Lennon, Free as a bird y Real love, pero por enésima vez se descartó el regreso de la banda. Ccon su característico sarcasmo, Harrison declaró: «Los Beatles no se reunirán mientras John siga muerto».
En 1999, un desequilibrado irrumpió en su mansión en Oxfordshire, en el sur de Inglaterra, y lo apuñaló en el pecho. Pudo escapar a la muerte gracias a que su mujer redujo al desconocido con una lámpara. En sus últimos días, George no dejó de crear música. Grabó su última canción un mes antes de su muerte, A horse to water, coescrita con su hijo Dhani, y que fue publicada la misma semana en que se despidió del mundo con el mensaje: «Amaos los unos a los otros».
El 29 de noviembre de 2001, George Harrison murió rodeado de su mujer y su hijo en casa de un amigo en Los Ángeles, California. Su lucha contra el cáncer le había llevado a varias intervenciones en clínicas de Suiza y Estados Unidos, desde que se le detectó un tumor en la garganta en 1997.Su pérdida conmocionó a generaciones enteras en todo el mundo, sólo un año depués de que los Beatles volvieran al número uno de ventas con el recopilatorio Anthology. Su legado en la obra de la banda más famosa del mundo y dentro de la música rock es indiscutible.
El caracter retraído y a veces esquivo de George le valió el apodo de «el beatle silencioso», «serio», o incluso «místico», por su afición a las religiones orientales, en oposición a la exhuberancia y el magnetismo de sus compañeros de banda. Sin embargo, a su muerte, sus amigos recordaron principalmente su humanidad, su cáustico sentido del humor y su capacidad para disfrutar de la vida y de aficiones mundanas como la jardinería y los coches deportivos.
While My Guitar Gently Weeps - George Harrison:http://es.youtube.com/watch?v=T7qpfGVUd8c
http://www.georgeharrison.com/

DVDS/EXCESOS


SINOPSIS:Drama biográfico basado en la figura de John Holmes, el actor porno que se vio envuelto en un sanguinario asesinato múltiple en los ‘80. La cinta cuenta la historia a través de distintos personajes, que van dando su versión de los hechos a través de la nebulosa de droga, sexo y crimen que rodeaba la vida de Holmes en esa época. El ritmo y la atmósfera están sampleados de Boogie Nights y Casino, pero aunque se huela la copia, el resultado es efectivo, rápido, absorbente y tiene uno de los mejores elencos del año. Ojo con Lisa Kudrow en un rol muy lejos de su tierna Phoebe de Friends.

martes, 16 de septiembre de 2008

Falleció Rick Wright, el tecladista de Pink Floyd




ARTICULO DE LA NACION
Rick Wright, tecladista y fundador del grupo británico Pink Floyd, falleció ayer, a los 65 años, "luego de una corta batalla contra el cáncer", según informó la familia del músico.
Wright probablemente haya sido el integrante con menor perfil mediático dentro de esa maquinaria creativa bautizada Pink Floyd a mediados de los años 60, de la que también participaron, interrumpidamente, Syd Barret, Roger Waters, David Gilmour y Nick Mason, pero sin duda su contribución al sonido de la banda ha resistido al paso del tiempo, por lo menos mientras siga existiendo algún tipo de reproductor de música que pueda hacer sonar una canción como "The Great Gig In The Sky".
Desde que formó Pink Floyd junto a sus compañeros de la Escuela Politécnica de Arquitectura de Regent Street, Londres, Wright fue escalando posiciones en la estructura compositiva de la banda durante la primera década, aportando ideas y climas psicodélicos en discos como The Piper at the Gates of Dawn , Ummagumma , Animals y especialmente en esa obra conceptual grabada en 1973 y registrada como Dark Side of the Moon , en la que el tecladista escribió los temas "The Great Gig In The Sky" y "Us And Them".
Desde entonces, Waters decidió apartarlo del eje creativo de Pink Floyd y, un buen día, en medio de la grabación de The Wall , lo echó. Wright volvería a la banda una vez que Waters la abandonara para dedicarse a su carrera solista y, en 1994, llegó a escribir junto a su amigo Gilmour buena parte del álbum The Division Bell , donde además le puso la voz al tema "Wearing the Inside Out".
El tecladista participó de la última e histórica reunión de Pink Floyd en el festival Live 8, realizado en 2005 en el Hyde Park de Londres, la primera en 24 años que contó con los cuatro músicos. Luego, a pesar de las innumerables ofertas para iniciar un millonario tour regreso de la banda, Wright se mostró poco feliz con la concreción de la idea. Incluso llegó a rechazar la oferta que le realizó Waters -casi a manera de fumata de la pipa de la paz- para participar de la gira Dark Side of the Moon , con la que Waters aterrizó en Buenos Aires el último año. También solista
Recientemente, Wright formó parte del tour mundial realizado por Gilmour para promocionar en vivo su álbum On an Island y, según los reportes de la prensa británica, dedicaba su tiempo libre a preparar un nuevo álbum solista del que muy poco se conoce aún, aunque en varias ocasiones se refirió a él como un trabajo instrumental.
Wright debutó como solista en 1978, cuando grabó el álbum Wet Dreams, junto al ex Thin Lizzy Snowy White como guitarrista. En 1984 se unió a Dave Harris para trabajar en el proyecto Zee, que tenía como protagonista una máquina hi-tech utilizada para componer música. Doce años más tarde editaría el segundo capítulo discográfico de su carrera en solitario, Broken China .
"La familia de Richard Wright, miembro fundador de Pink Floyd, anuncia con gran tristeza que Richard falleció tras una corta lucha contra el cáncer", indicó un portavoz de la familia, sin precisar qué tipo de cáncer acabó con la vida de este músico a poco más de dos años de la muerte de Syd Barrett, su entrañable amigo de adolescencia.

DVDS /JOHNNY & JUNE: Pasión y Locura


En 1955 un tipo correoso y flaco que portaba una guitarra, entró a los que llegarían a ser los famosos Sun Studios en Memphis. Fue un momento que llegaría a tener un efecto endeble en toda la cultura Americana. Con sus acordes que se asemejaban al paso de un tren de carga, una intensidad que era resaltada por sus ojos acerados y una voz tan profunda y negra como la noche, Cash cantó ásperas canciones de desamor y supervivencia que salían de sus entrañas; llenas de vivencias reales y muy distintas a cualquier cosa que se haya escuchado con anterioridad. Ese día se inició la electrizante y temprana carrera de Johnny Cash. Al tiempo en que se constituía en pionero de un sonido ferozmente original que abrió la brecha para las futuras estrellas del rock, el country, la música folclórica y hasta el rap, Cash empezó un camino tortuoso de transformación personal. En el periodo mas volátil de su vida, evolucionó de una estrella del pop auto-destructiva hasta llegar al “Hombre de Negro” icónico -- enfrentándose a sus propios demonios, luchando por el amor que lo levantaría, y aprendiendo a caminar sobre esa filosa vereda que existe entre la destrucción y la redención. La historia del joven Johnny Cash y su relación amorosa é incendiaria con June Carter Cash, cobra vida en Johnny & June: Pasión y Locura, dirigida por James Mangold (Heavy, Cop Land, Girl Interrupted, Identity) a partir de un guión de Mangold y Gill Dennis (Riders of the Purple Sage), y basada en los libros de Cash Man in Black y Cash The Autobiography. La cinta es producida por Cathy Konrad (Citizen Ruth, Beautiful Girls, Scream, Cop Land, Girl Interrupted, Identity) y James Keach (The Stars Fell on Henrietta), y se fue desarrollando a lo largo de siete años con la cercana colaboración de Johnny Cash y June Carter Cash antes de su muerte en el 2003.
Dirección: James MangoldReparto: Joaquin Phoenix, Reese Witherspoon, Ginnifer Goodwin, Robert Patrick, Dallas Roberts, Dan John Miller, Larry Bagby, Shelby Lynne, Tyler Hilton, Waylon Payne, Shooter Jennings, Sandra Ellis Lafferty, Dan Beene, Clay Steakley, Johnathan Rice.
Walk The Line - DVD Trailer:http://es.youtube.com/watch?v=GsvZGwd8vrI

domingo, 14 de septiembre de 2008

TEATRO//"La importancia de llamarse Ernesto"



Una comedia de Oscar Wilde.
Sábados 6,13 y 20 de septiembre. Sábados 4, 11 y 18 de octubre. 21 hs.



Compañía Banfield Teatro Ensamble
“La palabra… ¡esa reina mendiga! Se habla de todo y no se habla nunca de hablar. El niño estrella quiere”.
Todos aman a Ernesto, pero… ¿Quién es Ernesto?

Elenco Julián Paz Figueira. Soledad Bautista. Nelson Valente. Agustina Sanguinetti. Pablo Cordonet. Martín Samaniego. Lide Uranga. María Victoria Bustamante.
Asistente de dirección Juliana Simoes Risso
Puesta en escena y dirección Ignacio Gómez Bustamante.
Bono: 20 / estudiantes y jubilados $ 15

jueves, 11 de septiembre de 2008

DVDS /I'm not There


Sinopsis
Bob Dylan cambió la música popular en los años 60 y desde entonces y hasta hoy nunca ha dejado de influenciar a músicos, escritores, poetas, en definitiva a la cultura en general.
Tomando como inspiración su carrera en constante cambio, “I’M NOT THERE” es un entretejido de una serie de historias en la América de los años 60 y 70. Cada historia expresa un aspecto de la mercúrica carrera de Dylan y han sido filmadas de manera diferente a través de también muy diferentes intérpretes: Woody (Marcus Carl Franklin), un niño negro de 11 años siempre huyendo; Robbie (Heath Ledger), un artista mujeriego siempre en la carretera; Jude (Cate Blanchett), un joven andrógino estrella del rock; John / Jack (Christian Bale), un ídolo folk que se reinventa como evangelista; Billy (Richard Gere), un famoso fugitivo milagrosamente vivo pero ya haciéndose viejo.
Seis diferentes actores interpretando a seis personajes dylanescos, inmejorablemente acompañados por la irrepetible música del artista.

CDS//PRIMAL SCREAM


"BEAUTIFUL FUTURE".Lo nuevo de Primal Scream, es bueno.Al escucharlo, lo primero que hice, fue remitirme a “Screamdelica” pero estaba equivocado.Es un disco que hace un repaso de todos los sonidos explorados por la banda desde sus inicios hasta la actualidad. Grabado en los estudios de Abba y producido por Paúl Epworth (Bloc Party) y Bjorn Yttling, de Peter, Bjorn & John .

Canciones pegadizas, como “the glory of love”,la rockera-electrónica de “necro hex blues”, "Can't Go Back"(primer corte del disco) o “zombie man”(suena a futuro clásico de la banda) y la cancionera “beautiful future”,la cual le da nombre al disco, son las que hacen de este trabajo una buena razón para ser escuchado.Un disco apta para todo publico debido a la variedad de sonidos que congenian en este nuevo trabajo de la banda, a diferencia de los anteriores. Sin duda alguna, dejara conforme tanto a sus fans mas electrónicos o mas rockeros como a los fans nuevos que se puedan sumar en este viaje llamado “Primal Scream”.Si no los conoces, esté es un disco para tener un panorama de ella.
Primal Scream - Can't Go Back -video:http://es.youtube.com/watch?v=T8JHgu4XZOQ

miércoles, 10 de septiembre de 2008

DE PUÑO Y LETRA//BOB DYLAN



Soplando en el viento(Blowin' in the Wind)

¿Cuántos caminos tiene que andar un hombre antes de que le llaméis hombre?¿Cuántos mares tiene que surcar la paloma blanca antes de poder descansar en la arena?Sí, ¿y cuánto tiempo tienen que volarlas balas de cañón antes de que sean prohibidas para siempre?La respuesta, amigo mío, está soplando en el viento,la respuesta está soplando en el viento.

Sí, ¿y cuánto tiempo tiene un hombre que mirar hacia arriba antes de que pueda ver el cielo?Sí, ¿y cuántos oídos tiene que tener un hombre para que pueda oír a la gente gritar?Sí, ¿y cuántas muertes se aceptarán, hasta que se sepa que ya ha muerto demasiada gente?La respuesta, amigo mío, está soplando en el viento,la respuesta está soplando en el viento.

¿y cuántos años puede existir una montaña antes de ser bañada por el mar?¿y cuántos años deben vivir algunos antes de que se les conceda ser libres?, ¿y cuantas veces puede un hombre volver la cabeza fingiendo no ver lo que ve?La respuesta, amigo mío, está soplando en el viento,la respuesta está soplando en el viento.

Cancion incluida en el album "The Freewheelin' "(1963)
Escucha Blowing in the wind -version en vivo:http://es.youtube.com/watch?v=A4nPJ-YYHBc

domingo, 7 de septiembre de 2008

CDS//BRUCE SPRINGSTEEN


"MAGIC"

El ultimo disco de Bruce Springsteen con la E Street Band(hacia unos cinco años que la banda no grababa en estudio con Bruce Springsteen), nos presenta un disco lleno de canciones de rock enérgicos, bien tocados y con buenos arreglos desde la producción del disco.El responsable de esto y su mezcla es Brendan O'Brien quien ya había trabajado con Bruce en tres ocasiones anteriores.
Mas rockero que sus trabajos anteriores ('Devils and Dust', y 'The Seeger Sessions'), Magic, es un disco rutero de esos que dan ganas de irse a la ruta y emprender un viaje….como ya nos acostumbro a alguna vez the boss.
La lista de tracks que completa el álbum es:
1. Radio Nowhere 2. You'll Be Comin' Down 3. Livin' in the Future 4. Your Own Worst Enemy 5. Gypsy Biker 6. Girls in Their Summer Clothes 7. I'll Work for Your Love 8. Magic 9. Last to Die 10. Long Walk Home 11. Devil's Arcade.

martes, 2 de septiembre de 2008

CDS//SILVERTIDE



"SHOW AND TELL"
Primer trabajo discográfico aparecido en el 2005 de esta banda americana proveniente de la ciudad de Filadelfia. Formado a principios del 2001,si bien no es muy conocida en nuestro país, su influencia mas directa son The Black Crowes y Led Zeppelín. Cuenta con auténticos hits como “Ain’t Comin’ Home” , “California Rain”, y “Blue Jeans”.
En fin,Silvertide sabe como hacer rock and roll con buenas melodías de voces sumadas a guitarras al palo.
Habrá que esperar como sigue esta banda en el futuro pero a juzgar por como suena su primer disco, las probabilidades son buenas..