MIS ROCKANROLES PERDIDOS

PROXIMAMENTE//"ANDRES"

2009-04-14T23:27:00.004-03:00

Detalles del Box-Set de Andrés Calamaro.

Hace algunos días que Andrés Calamaro está de plena actualidad por la gira de conciertos que realizará en breve. Pero este Tour se realiza para poder presentar su nuevo Box-Set del que teníamos poca información hasta ahora. Estará compuesto por 6 Cd’s y 2 Dvd’s, no es la primera ocasión en la que el cantante publica mucho material al mismo tiempo.En total más de 100 canciones de Andrés Calamaro, tres cd’s estarán compuestos por temas inéditos y el resto estará compuesto por canciones conocidas, rarezas publicadas entre el 1995 y el 2007. El nombre de este nuevo trabajo será “Andrés” y aparecerá durante este mes de Marzo.Los Dvd’s se llaman “Imágenes Paganas” y “Antihéroe” y contienen la mayoría de vídeos de Andrés Calamaro, entre clips, actuaciones en televisión, making of y demás apariciones del artista. Por último en esta entrega también podremos disfrutar de un libro compuesto por unas 184 páginas. Os dejamos con el inmenso listado de canciones de Andrés Calamaro, puedes usar la sección de comentarios para decirnos cual es vuestra preferida.

CD1:5 minutos más (minibar)Alta suciedadCarnaval de BrasilCrímenes perfectosEl Palacio de las FloresEl salmónEstadio AztecaFlacaJugar con fuegoLocoLorenaMaradonaMi gintonicos chicosPalomaSoy tuyoTe quiero igualTuyo siempre

CD2:Cada una de tus cosasComida chinaCon AbueloCorazón en ventaEl día de la mujer mundialEl día que me quierasEl viejoJugando al límiteLa libertadLa parte de adelanteMás dueleMe ardeMi banderaNaranjo en florNo tan Buenos AiresPatas de ranaQué ritmo tristeTengo una orquídea

CD3:Algún lugar encontraréAll U need is pop (Big Simon Remix)Ansia en Plaza FranciaCarne picadaClonazepán y circoComo dos extrañosDonde manda marineroEl cantanteHacer el tonto (con Maradona)Los avionesMedia verónicaMi funeral 11Milonga del trovadorNo son horasNostalgiasPara seguirRevolución turra (versión inédita)Rumbo errado (versión inédita)Todo lo demás

CD4:BachichaBlues de hoyColegio de animalesCuatro jinetesDe la lluviaEl ascensorEl gallegoEl mago Merlín (con Loquillo)El otro lado del vientoLas cosas que me ayudan a olvidarLoco por ti (en vivo)Los demoniosMal en míMedia verónica (versión Red Hot & Latin)No tiene perdónPerdiendo el tiempoQué clase de rico seráRanchada de los paraguayos

CD5:Astoria (con Jerry González)Cookie manDe mi esperanzaDuermen los niñosFree loopHop de realidadHouse degradationLa verdad congelada (con Feliz Redondo)Manifiesto comúnMono de KubrikMosaico aleccionadorMVPNew ZappaPobre pibeRivothrillerSi quieroUruguayo sin termoVivir de pie (otro para Lili)

CD6:Adagio en mi paísAlways on my mindCafetín de Buenos Aires (con Mariano Mores)ContigoDesconfío (con Pappo)El día que me quieras (con Maradona)Golden slumbersHelter skelterJosieNada (en vivo)Nunca lo sabránObsesión (con Diego El Cigala)Resolution (con Jerry González)Rock de la mujer perdidaTomorrow night (en vivo)Un vestido y un amor (en vivo)Veneno en la pielWish you were here

MAS INFO EN :http://www.conciertos10.com/

AGENDA//ND ATENEO(CICLO:CINEROCK)

2009-02-24T02:15:00.002-02:00

Sinopsis
LENNON PLASTIC ONO BAND editado en 1970, fue el álbum de JOHN LENNON que editó en su etapa post-beatle. Este álbum es el primero que realiza JOHN con canciones a posterior de la edición de ABBEY ROAD, último álbum de THE BEATLES editado a fines de 1969Entre este álbum de THE BEATLES y el álbum de LENNON PLASTIC ONO BAND salen a la venta unos discos experimentales de JOHNN y YOKOLlegamos así a 1970 con la edición de “LENNON PLASTIC ONO BAND” una obra maestra de canciones bien al estilo LENNONEl documental realizado en 2008 nos muestra el proceso de grabación de estas hermosas canciones de JOHN, tanto como imágenes de archivo donde veremos a JOHN, YOKO, PHIL SPECTOR (productor del álbum), RINGO STARR (baterista), KLAUSS VOORMAN (bajista), grabando las sesiones originales del disco, y reportajes filmados en 2008 a YOKO, RINGO y KLAUSS donde nos cuentan sus recuerdos de esas jornadas en los estudios ABBEY ROAD, y que incluyen a los ingenieros de sonido de los estudios: PHIL MC DONALDS y RICHARD LUSHEl documental recorre desde Septiembre de 1969, cuando JOHN arma la “PLASTIC ONO BAND” para ir a tocar al “FESTIVAL DE ROCK DE TORONTO”; pasando por los tres discos experimentales y mostrando en profundidad la realización de las canciones de la “PLASTIC ONO BAND” donde se ven interpretadas: ESTA PELICULA ES INEDITA EN ARGENTINAES UN ESTRENO EXCLUSIVO PARA EL TEATRO ND ATENEODURACION DE LA PELICULA: 90 MINUTOS /// SUBTITULADA AL CASTELLANO

LUGAR:ND ATENEO. FUNCIONES:28/02/2009 18:00:0028/02/2009 20:00:0028/02/2009 22:00:00.PRECIOS:Entrada General $15

JOHN LENNON-GOD:http://www.youtube.com/watch?v=UuknBhy-lN4&feature=related

AGENDA //LOS BRAZOS DE FAVA

2009-02-11T22:59:00.005-02:00

En vivo SABADO 14/02. 00hs :KINGSTON.ALSINA 963.BANFIELD.

Los Brazos de Fava son un trio de rock hasta el momento dedicado a explorar en la etapa comprendida entre los años 1967 y 1972 aprox. homenajeando y versionando libremente esos clàsicos que a todos los amantes del rock gustan. Su primera grabaciòn contiene los clàsicos internacionales de grupos como Cream. Deep Purple. Led Zeppelin. The Beatles. The Rolling Stones. Jimi Hendrix Experience. En estos meses se encuentran buscando los nacionales de esa misma època. Podès encontrar a Los Brazos de Fava tocando, zapando, rokeando y rolleando en algunas cuevas de capital y gran buenos aires.

Mas informacion en :www.myspace.com/losbrazosdefava

DECIMO ANIVERSARIO DE REVISTA EFE EME

2009-02-11T22:48:00.002-02:00

La octava, y penúltima, entrega de las grabaciones inéditas con las que la revista celebra el décimo aniversario de EFE EME, es Nada se pierde, de Andrés Calamaro. Un disco para coleccionistas que recoge materiales diversos e inéditos del rockero más importante en nuestro idioma. Ya sabes, te lo puedes descargar completamente gratis.Para descargarte Nada se pierde, sólo tienes que pinchar aquí.

DVDS//THIS IS ENGLAND

2009-01-23T22:30:00.002-02:00

SINOPSIS: Aclamada cinta británica de cine independiente ambientada en los años ochenta. This Is England es la historia de unas vacaciones escolares, esas largas semanas de verano que transcurren entre un curso escolar y otro, cuando pueden producirse acontecimientos que marcan un cambio en la vida. Estamos en 1983, y los colegios están de vacaciones. Shaun, (Thomas Turgoose) que tiene 12 años, es un niño solitario que crece en un pueblo costero muy gris, cuyo padre ha muerto en combate en la guerra de Las Malvinas. En el transcurso de esas vacaciones, encuentra nuevos modelos masculinos cuando le “adoptan” los cabezas rapadas (skinheads) locales. Con sus nuevos amigos, Shaun descubre un mundo de fiestas, conoce su primer amor y descubre los encantos de las botas Dr. Martins. Es entonces cuando conoce a Combo (Stephen Graham) un skin racista, mayor que él, que acaba de salir de la cárcel. Mientras la banda de Combo acosa a las minorías étnicas locales, todo parece preparado para el arranque de un proceso de maduración que llevará a Shaun de la inocencia a la experiencia.

Trailer This is England Español:http://es.youtube.com/watch?v=0pa0qxBX7jg

AGENDA//RECITAL DE LOS JUACOS

2009-01-14T16:06:00.003-02:00

LOS JUACOS
NUEVA FECHA SOL, PILETA, Y UN BUEN MOMENTO DE ROCK !!!!DOMINGO 18 DE ENERO 2009 - 17 Hs !!!!Complejo Piletas Juventud - Ruiz de los Llanos y Zarate - Laferrer.Los juacos vienen de tocar en villa gesell ante 2500 personas en la plaza primera junta.

La banda oriunda de lomas se encuentra en plena mezcla de su segundo trabajo de estudio(aun sin titulo) y sucesor de "noches alegres,mañanas tristes".

mas info en :http://www.losjuacos.com.ar/

Los Juacos - Dama de Turno(video):http://es.youtube.com/watch?v=nDqP8TwTYYY

Murió Alejandro Sokol, ex cantante de Las Pelotas

2009-01-13T02:41:00.003-02:00

A los 48 años, el también ex Sumo falleció a causa de un paro cardiorrespiratorio ayer al mediodía en la localidad cordobesa de Río IV.

Ayer, pasadas las 12.30 del mediodía, murió Alejandro Sokol, célebre por haber integrado Sumo y Las Pelotas antes de volcarse a El Vuelto SA, su último proyecto musical. Según los primeros partes, Sokol sufrió un paro cardiorrespiratorio tras haber sido internado en el hospital San Antonio de Padua de la ciudad de Río Cuarto, Córdoba. El músico estaba esperando un micro en la terminal de esa ciudad para viajar hacia Buenos Aires cuando comenzó a sentirse mal. Luego de que un policía llamara a una ambulancia, Sokol fue trasladado al hospital rondando las 9.30 de la mañana hasta que falleció a las 12.30, como aseguró el Dr. Marcos Acuña, vocero de la entidad, ante TN. Según el médico, Sokol llegó en shock y con insuficiencia respiratoria, debió ser asistido por un respirador mecánico hasta que intentó ser reanimado sin éxito. Sokol sufría de cardiopatía dilatada severa, lo que le produjo un shock cardiogénico, aquel cuadro que sufrió Diego Maradona cuando fue internado en Uruguay. Había ido a la provincia de Córdoba para visitar a un familiar.Sokol fue uno de los miembros fundadores de Sumo junto con Luca Prodan, Germán Daffunchio y la baterista británica Stephanie Nutall. Tras la muerte de Prodan, en 1987, Sokol, Daffunchio, el también ex Sumo Alberto "Superman" Troglio y Willy Robles formaron Las Pelotas. El grupo comenzó a tocar asiduamente recién en 1990 en vistas de grabar su primer disco, Corderos en la noche, que salió un año después. En Las Pelotas, Sokol se encargaba de las voces y la guitarra y se mostraba como un frontman carismático, destartalado, simpático y comunicativo que contrastaba con la rigidez escénica de Daffunchio, el otro cantante del grupo. Antes de la fiebre de los regresos que tomó a Soda Stereo y Los Cadillacs, Sumo tuvo una revancha durante el cierre del Quilmes Rock, en marzo de 2007, justo 20 años después de su disolución. Troglio, Daffunchio, Ricardo Mollo, Diego Arnedo y Roberto Pettinato reinterpretaron tres clásicos del grupo en River Plate. "Fue divertido", asumió Sokol en junio de 2008 ante Clarín. "Traté de ponerme en frecuencia para volver a tocar con ellos".Por razones que nunca se dieron a conocer, Sokol dejó de formar parte de Las Pelotas tras aquella semi-reunión de Sumo. Sokol había sufrido una fractura de fémur tras un accidente automovilístico y sus compañeros, aparentemente, entre ése y otros contratiempos, se habrían cansado de tener que cancelar presentaciones por culpa del cantante. Una vez afuera, Las Pelotas continuó (y continúa) tocando y Sokol formó El Vuelto SA junto con Ismael, su hijo. "El es la oveja negra de la banda, como yo era la oveja negra de Las Pelotas. ¿Qué querés? Es un Sokol. Nos llevamos mal. Pero es mi primer hijo y lo amo. Lo amo mucho, no me hagas llorar...". Y gustaba comparar a su nueva banda con Sumo en estado germinal. "Eramos una banda como la que ahora estoy arrancando, tengo el mismo recuerdo de hacer las cosas casi a pulmón, de divertirnos antes de que empiece la burocracia". Según fuentes cercanas al músico, los restos serían enterrados hoy en Córdoba.

Alejandro Sokol y EL Vuelto Cría de Lobos:http://es.youtube.com/watch?v=oHR_gGBYh0g

DVDS//ACROSS THE UNIVERSE

2009-01-01T02:39:00.002-02:00

Across the Universe es un musical del 2007 dirigido por Julie Taymor y escrito por Dick Clement y Ian La Frenais. El guión esta basado en una historia original creada por Taymor, Clement y La Frenais la cual incorpora 34 composiciones escritas por los miembros de The Beatles.
Dentro del filme hay apariciones especiales tales como Bono como el Dr. Robert (un shaman contracultural), Eddie Izzard como el Sr. Kite (un presentador de circo), Joe Cocker como tres personajes de la calle y Salma Hayek que aparece (a través de efectos visuales) como cinco enfermeras.

TRAILER:http://es.youtube.com/watch?v=7VTPSL9TcJc

CDS//OASIS

2009-01-01T02:31:00.003-02:00

"DIG OUT YOUR SOUL"

Luego de 3 años después de ‘Don’t Believe The Truth’ (2005), la banda liderada por los problemáticos hermanos Gallagher vuelve con un disco que tomo por sorpresa a toda la crítica. A continuación puedes leer nuestra opinión sobre este esperado disco.
Para comenzar debemos hacer un poco de historia para saber en donde estamos parados. Oasis en un inicio firmó un contrato con Sony por 6 discos originales, dicho contrato con el tiempo fue cada vez más criticado por la banda. En todos esos años la banda paso por varios estados, desde el éxito absoluto con ‘Definitely Maybe’ y ‘(What’s The Story) Morning Glory’ hasta la critica más severa con ‘Be Here Now’ y ‘Heathen Chemistry’, junto a múltiples cambios de integrantes, lo que claramente muchas bandas viven. Lo notable es que a pesar de todos los presagios y vías compositivas que la banda había tomado, Oasis luego de 14 años de carrera discográfica, vuelve a retomar una senda que muchos daban por perdida. Claramente ‘Dig Out Your Soul’ es un disco con todos los ingredientes que todo amante de Oasis, ha esperado. Esta bien, muchos pueden pensar que no soy objetivo, pero ojo que este disco sin ánimos de amarlo, me sorprendió increíblemente. Y los invito a darle una oportunidad.
Comentarios previos al lanzamiento hablaban que este séptimo disco de Oasis sería algo como el séptimo de Beatles ‘Revolver’ o el séptimo de Rolling Stones, además que el disco al escucharlo no tenia temas muy radiales y que al liberarse totalmente de un contrato discográfico, la banda finalmente podía hacer lo que quisiera. Todos estos puntos junto a un auspicioso ‘DBTT’, la banda daba pistas de que vendría un buen trabajo, lo increíble es que nadie se esperaba esto.
Todo parte con ‘Bag It Up’, una guitarra interesante y con Liam y Noel cantando juntos. De partida se escucha distinto, atrevido y fresco. Un gran track de apertura con un final grandilocuente.
Luego viene ‘The Turning’, con una melodía muy buena, tanto vocal como instrumental. Muchos dicen que cada vez Liam canta más como Noel y viceversa, y acá podemos ver una muestra de ello. Con un buen juego de piano y teclados, el tema va in crescendo para culminar tal como partió junto a una linda guitarra y sonidos callejeros, bello final. A estas alturas ya queremos saber como sigue.
El tercer track es ‘Waiting For The Rapture’, aquí la batuta es tomada por Noel. El mayor de los Gallagher se manda un gran tema de Rock & Roll, es bacán como suena el bajo y como continua la canción cuando entra la batería. Este es un tema con una letra clásica de Noel. Los que puedan conseguir la versión alternativa que viene en la edición limitada, se las recomiendo 100%. Aquí ya estamos entrando en el juego, y medios convencidos que la banda volvió a encontrar la senda y la inspiración extraviada.
Después de esos tres esperazandores temas viene el turno del single de avanzada, ‘The Shock Of The Lightning’ es el clásico single rockero con que cada disco de Oasis se promociona. Oreja, efectivo y seguro… Punto aparte es la jugada en poder tirarse un solo de batería en plena canción, aunque se escucha como raro, la canción se mantiene fuerte y fresca. El vídeo está notable, con todos esos símbolos y el arte del disco.
A continuación, nos deleitamos con la prometida ‘I’m Outta Time’, que según Liam demoró 9 años en escribir. El menor de los Gallagher se luce con un hermoso tema, que desde ya se proyecta estará en el tope de los rankings. Es un temazo, solo es cosa de escucharlo para decir que los es. Liam agarra todo su fanatismo y locura por Lennon y lo estampa es una canción tranquila, que te llena de esperanza y melancolía. Quien diría que este tipo es el rudo y problemático integrante de Oasis. Espero con ansias la repercusión que tendrá el lanzamiento de este tema al mundo.
Luego nos encontramos con (Get Off Your) High Horse Lady, un tema diferente, muy particular y con el lucimiento de Noel en la composición. Aquí nos damos cuenta quien es el talentoso. Es difícil que pasen los años y se te ocurran temas densos y al mismo tiempo simples. Totalmente distinto a todo lo que veníamos escuchando del disco. Un acierto. Me gustaron los pasos en piedras del final.
Ahora llega el turno de ‘Falling Down’, nuevamente Noel es el cantante y culpable de esta atrapante canción. Con guiños a la electrónica Noel se arriesga y crea un tema grandioso. Hasta aquí el disco es una maravilla, perfecto. Muchas variantes, cambios inesperados y sonidos desconocidos en la banda. Ojo con el remix de los Chemical Brothers, impresionante.
De aquí en adelante el disco es más sicodélico y difícil de digerir. El octavo tema es un paseo por toda la onda Madchester. ‘To Be Where There’s Life’, tiene una base de bajo que me recuerda demasiado a los Stone Roses y un coro que no se porque me dio por darle crédito al grunge. Además tiene instrumentos hindúes paseando por el fondo que le dan toda esa sonoridad envolvente. Es un tema raro.
‘Ain’t Got Nothin’ es un tema que muchos ya conocíamos fue parte de los demos de DBTT, pero que a medida que la escuchas y escuchas, te comienza a convencer. Está mucho más sólido que cuando yo la había escuchado, suena más poderosa y ajustada. Un tema compactado, bien producido. Muchas veces si no fuera por la producción un tema muy bueno puede ser una mierda o viceversa.
El tema numero 10 es ‘Nature of Reality’, vuelven las guitarras rockanroleras, y se escucha un Liam a la antigua. La estructura de la canción es diferente a la que cualquier oído tiene maquinado, pero tiene algo que me gusta. La línea melódica bien marcada y la onda por hacer un tema que no suene normal o con las típicas partes, me parece bien. Uno de mis favoritos.
Todo se termina con ‘Soldier On’ un tema de un tiempo pausado y con un misterio guardado. Esa sensación me da, de misterio, como Kill Bill o una película de venganza. Un deambular extraño, un tipo caminando oscuramente, una caminata a quizás donde. De repente ellos mismos se ven ahí, en un lugar desconocido pero sólidos, seguros que ya está hecho.
En definitiva un disco excelente de lo mejor de la discografía de Oasis. Arriesgado y maduro, siento que la revolución música está exigiendo un poco más a los artistas a hacer algo más por su música, eso finalmente beneficia a todos. Este disco vuelve a poner a Oasis en el lugar que debieron haber estado siempre, ojala la gira de promoción de ‘DOYS’ los traiga el próximo año a nuestro país al menos así lo especulan los rumores.

htThe Shock Of The Lightning:tp://es.youtube.com/watch?v=87IQhui_Yy8

CDS//KINGS OF LEON

2009-01-01T02:12:00.003-02:00

"ONLY BY THE NIGHT"

Cuarto álbum de la banda de Tennessee y publicado tan sólo un año después de su anterior trabajo Because of the Times (2007). Se puede decir que con este cuarto disco, los tres hermanos y el primo que forman Kings Of Leon, han conseguido dar el salto cualitativo y comercial definitivo. Tanto el single “Sex On Fire” como el álbum han conseguido entrar directamente en el número 1 de las listas británicas vendiendo la friolera de 220.000 copias la primera semana, sólo superados por Coldplay con su Viva la Vida como mayores ventas del año 2008.
Al margen de la gran trayectoria que han mantenido hasta este disco, una de las razones que puede haber significado este gran salto ha sido lograr un sonido más pulido y más épico. Sí, se han subido al carro de los temas épicos a lo Arcade Fire o Editors pero siempre manteniendo ese acento de rock sureño que tanto les define. Su música siempre me ha evocado a un viaje por un desierto soportando un calor bochornoso. Probablemente sea por ese sonido tan seco y directo que logran obtener.
“Sex On Fire” es un gran petardazo que ya pudieron estrenar en los festivales que les llevaron por Europa: estribillo irresistible, guitarras limpias pero potentes y la gran voz de Caleb Followill. Probablemente esta última característica sea la más representativa de la banda. Digo sin ningún miedo a parecer exagerado que la voz de Caleb es de las que pasarán a la historia: reconocible como ninguna, posee una riqueza de tonos e interpretaciones que pueden convertir una canción mediocre en algo ciertamente interesante.
Parece que la hora de Kings Of Leon ha llegado y, además, en el momento ideal. Cuatro grandes discos a sus espaldas y uno de los mejores directos del 2008 que ofrecer. Sólo esperar que entrar en los grandes super-ventas no los cambie musicalmente y sigan fieles a su sonido mucho tiempo.

PRIMER CORTE:http://es.youtube.com/watch?v=vIaH3NXgyo8

DVDS//AMELIE

2009-01-01T02:03:00.001-02:00

Sinopsis
Amelie no es una chica como las demás. ha visto a su pez de colores deslizarse hacia las alcantarillas municipales, a su madre morir en la plaza de Notre-Dame y a su padre dedicar todo su afecto a un gnomo de jardín. Creció y se convirtió en camarera en un bar de Montmartre cuya propietaria es una antigua jinete circense. la vida de Amelie es sencilla: le gusta tirar piedras al Sena, observar a la gente y dejar volar su imaginación. De repente, a sus veintidós años, Amelie descubre su objetivo en la vida: arreglar la vida de los demás. Inventa toda clase de estrategias para intervenir, sin que se den cuenta, en la existencia de varias personas de su entorno. Entre ellas está su portera que pasa los días bebiendo vino de Oporto; Georgette, una estanquera hipocondríaca: o "el hombre de cristal", un vecino que sólo ve el mundo a través de la reproducción de un cuadro de Renoir.

TRAILER:http://es.youtube.com/watch?v=n3OYmBBpCu8

DVDS//CARANDIRU

2009-01-01T01:49:00.002-02:00

Título original:
Carandiru
Año:
2003
Duración:
146 min.
Nacionalidad:
Brasil, Argentina
Género:
Drama
COLOR

SINOPSIS:En una celda de la Casa de Detenciones de Sao Paulo, mejor conocida por Carandiru, dos presos (Lula y Dagger) tienen una cuenta que saldar. La atmósfera es tensa. Otro preso, Black Nígger, "juez" autoproclamado por mediar en disputas entre prisioneros, resuelve el caso a tiempo de dar la bienvenida al nuevo Doctor, encargado de comenzar un programa de prevención del SIDA en la penitenciaría.
El Doctor se enfrenta con los muchos serios problemas que tiene la cárcel más grande de Latinoamérica: celdas superpobladas, instalaciones decadentes, enfermedades como la TB, leptospirosis, cachexia, y los comienzos de una epidemia de SIDA. Los presos no tienen acceso ni a cuidados médicos ni a asistencia legal. Carandiru, que alberga más de siete mil prisioneros, es un gran desafío para el recién llegado. Pero tras trabajar allí durante unos meses descubre algo que le transformará: los reclusos, incluso en esta detestable situación, no son figuras demoníacas. En el contacto diario con los prisioneros en su improvisada oficina, el Doctor es testigo de la solidaridad, organización y, sobre todo, las inmensas ganas de vivir.
A pesar de ser un famoso oncólogo acostumbrado a trabajar con la tecnología más avanzada, el Doctor se ve obligado a practicar medicina rudimentaria con sólo un estetoscopio, su instinto y un buen oído. Su trabajo comienza a dar frutos y el Doctor gradualmente se gana el respeto de los presos. Con el respeto vienen los secretos. Sus consultas comienzan a tratar de temas más allá de la enfermedad cuando los reclusos empiezan a contarle la historia de su vida. Sus reuniones con los pacientes en la consulta se convierten en "ventanas" al mundo del crimen.

TRAILER:http://es.youtube.com/watch?v=ZlTPEmjyyvI

DVDS//CIUDAD DE DIOS

2009-01-01T01:37:00.003-02:00

Excepcional e innovadora película brasileña en la que el talento visual está al servicio de una narración densa pero transparente. El director ha absorbido lo mejor del cine americano de los setenta para ofrecernos su peculiar visión de las luchas entre bandas en la favela Ciudad de Dios hace unas décadas. Magistral en casi todos los sentidos, es especialmente admirable el ritmo y el desarrollo de la historia, el soberbio montaje, la utilización de la música y la capacidad para mostrarnos la belleza en medio de lo terrible. Imprescindible verla en cine y en V.O.S. para disfrutarla plenamente. ¿Es posible que no le guste a alguien? (Daniel Andreas: FILMAFFINITY)----------------------------------------"Una película tan terrible como necesaria" (Carlos Boyero: Diario El Mundo)

CIUDAD DE DIOS:TRAILER:http://es.youtube.com/watch?v=JJMOzCpEH1c

LIBROS//EN EL CAMINO

2008-11-11T00:16:00.005-02:00

AUTOR:Jack Kerouac

Argumento :Con el paso del tiempo, "En el camino", un libro que fue la biblia y el manifiesto de la generación beat, se ha convertido en una «novela de culto» y en un clásico de la literatura norteamericana. Con un inconfundible estilo bop, que consiguió para Kerouac el título de «heredero de Charlie Parker», en esta novela se narran los viajes enloquecidos, a bordo de Cadillacs prestados y Dodges desvencijados, de Dean Moriarty el mítico hipster, el héroe de todos los beatniks, «un demente, un ángel, un pordiosero» y el narrador Sal Paradise, recorriendo el continente, de Nueva York a Nueva Orleans, Ciudad de México, San Francisco, Chicago y regreso a Nueva York. Alcohol, orgías, marihuana, éxtasis, angustia y desolación, el retrato de una América subterránea, auténtica y desinhibida, ajena a todo stablishment. Una crónica cuyos protagonistas, en la vida real y en el libro, fueron Jack Kerouac (Sal Paradise), Neal Cassady (Dean Moriarty), Allen Ginsberg, William Burroughs.Extraordinario clásico publicado en 1957. Dicen que fue escrito por Kerouak en 22 días, sin parar.

cds//AC/DC

2008-10-28T23:28:00.003-02:00

"Balck Ice"

Y por fin llego!!!:Lo nuevo de ac/dc tras 8 años de silencio.Si bien es un disco fiel al estilo de la banda, da la sensacion de que logran sonar al ac/dc mas antiguo de Bon Scout.EL disco cuenta con 15 canciones nuevas con su rock n roll tan caracteristico y aplanador y cuenta con una edicion limitada donde se puede elegir distintos colores de portada..En Estados Unidos, "Black Ice" vendió más de 780.000 copias durante su primera semana de venta exclusiva en la cadena minorista Wal-Mart, señaló una portavoz del grupo el martes, horas antes de que la banda comience su gira mundial superando a Coldplay y Metallica.Con 15 discos de estudio en 33 años, AC/DC lideró la lista de música en Estados Unidos tan sólo en una oportunidad previa, con "For Those About to Rock We Salute You", de 1981.Esto demuestra una vez mas que el publico no se cansa de su propuesta musical despues tanto tiempo en la ruta.

Mira el video del primer corte de Black Ice -"Rock 'N Roll Train" - Official Video:http://es.youtube.com/watch?v=bX2xbqWtyJU

FECHAS//18-10 Los Juacos Teatro Español invitados de Javier Calamaro

2008-10-16T23:52:00.005-03:00

Anticipando lo que sera el Show en Super Rock ( El teatrito), LOS JUACOS tocan el sabado 18-10 como invitados de Javier Calamaro en el Teatro Español. Av. H. Yrigoyen 9070 Lomas de Zamora.SI QUERES ESCUCHAR CANCIONES DE LOS JUACOS PASATE POR http://www.myspace.com/losjuacos

*PUEDEN PEDIR EN MEGA -DAMA DE TURNO- DE LOS JUACOS AL 4535-4200 O CON MENSAJE DE TEXTO AL 10011 ANTEPONIENDO LA PALABRA MEGA AL PEDIDO.Los Juacos - Dama de Turno:http://es.youtube.com/watch?v=nDqP8TwTYYY

DVDS//No Direction Home: Bob Dylan

2008-10-14T20:36:00.004-03:00

SINOPSIS: Martin Scorsese nos ofrece la extraordinaria historia del viaje de Bob Dylan desde sus raíces en Minnesota hasta la época de sus comienzos en los cafés del Greenwich Village, pasando por su sonada ascensión al estrellato del pop en 1966. Joan Baez, Allen Ginsberg y otros comparten sus pensamientos y sentimientos sobre el joven cantante que cambiaría para siempre la música popular. Con secuencias jamás vistas, entrevistas exclusivas y actuaciones inéditas, he aquí el retrato definitivo que fans del mundo entero han estado esperando durante décadas: la historia jamás contada de una leyenda americana viva...

Trailer de No Direction Home :http://es.youtube.com/watch?v=SSaqSWIaMSw

HOMENAJE//George Harrison(1943 - 2001)

2008-09-28T21:01:00.006-03:00

Guitarrista y compositor británico de música pop, miembro fundador de los Beatles. George Harrison nació el 24 de febrero de 1943 en Wavertree, suburbio de Liverpool, ciudad por entonces devastada por los aviadores nazis. Su padre, Harold, fue marinero y conductor de autobús, y su madre, Louise, ama de casa, era de origen irlandés e intentó educar a sus hijos (tres niños y una niña) en el catolicismo. Harrison recordó haber tenido una infancia feliz, aunque humilde. Creció en una pequeña casa de protección social, sin cuarto de baño y a veinte minutos a pie de la estación donde tomaba el autobús para ir a la escuela. Harrison participó en la primera formación de los Beatles, con quienes trabajó durante años en clubes de Liverpool y Hamburgo (Alemania). La historia emprendió el vuelo cuando, en 1962, el mánager Brian Epstein les consiguió un contrato con EMI y grabaron, con George Martin de productor, Love me do. Durante esa sesión fue expulsado el batería Pete Best. Su sustituto, Ringo Starr, se convertiría en uno de los mejores amigos de George hasta el final de sus días.

La primera canción de George que apareció en un disco de los Beatles fue Don’t bother me, del segundo álbum, Meet the Beatles, pero sus composiciones no tuvieron apenas salida hasta años más tarde. Su contribución como guitarra solista al sonido de la banda fue, sin embargo, decisiva. Sus punteos afilados y melódicos, herederos de Chet Atkins y Carl Perkins, y su acompañamiento vocal a las armonías de Lennon y McCartney fueron sus señas de identidad más características.

En 1966 se casó con la modelo y actriz Patti Boyd. Ese mismo año, los Beatles abandonaron los escenarios para consagrarse al trabajo en estudio, y Harrison entró en su fase más productiva en la banda. Aportó tres temas al clásico Revolver, entre ellos Taxman, y experimentó con instrumentos inéditos en el mundo del pop, como el sitar indio (él fue el introductor de Ravi Shankar en Gran Bretaña). Enamorado de la música y la religión hindúes y gran aficionado al LSD, participó activamente en Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band (1967), probablemente el disco más famoso de la historia, que dio el fogonazo de salida al «verano del amor», al hippismo y a la psicodelia.
En 1968 arrastró a los otros tres beatles y sus respectivas esposas a unas jornadas de meditación en la India con el Maharishi Mahesh Yogi, un gurú espiritual que había conocido a través de Patti. La idea de George no llegó muy lejos, y en lugar de unir más al grupo tras la muerte del mánager Epstein, acentuó las discrepancias entre los cuatro. Aquel año publicó la banda sonora de la película Wonderwall music, el primer disco en solitario de un beatle, y compuso While my guitar gently weeps, una de las canciones más bellas del álbum conocido como «doble blanco».

Para Abbey Road (1969) aportó dos de sus mejores composiciones: Here comes the sun y Something, el primer single de los Beatles no firmado por Lennon-McCartney, que fue número uno en ventas en Estados Unidos. Poco después de la separación oficial de la banda, publicó el triple All things must pass (1970), con material acumulado durante años. Fue saludado como una obra maestra y contenía el éxito My sweet lord, una oda al Hare Krishna que fue el primer número uno en ventas logrado por un beatle en solitario. Años más tarde, sin embargo, tuvo que pagar una cuantiosa multa por ese tema, acusado de ser un «plagio involuntario» del She’s so fine de The Chiffons.

En 1971 impulsó el Concierto por Bangladesh, junto con Bob Dylan, Eric Clapton y Ringo Starr, entre otros, del cual se hicieron una película y otro triple disco. Sin embargo, el dinero recaudado estuvo retenido casi una década por culpa de las disputas legales acumuladas por los Beatles. A pesar de las tremendas expectativas creadas, el material publicado por Harrison en los años setenta no fue de gran nivel: discos como Living in the material world, publicado en 1973, Dark horse (nombre también de la discográfica que fundó en 1974) o 33 & 1/3 (1976) estaban claramente por debajo de All things must pass.
A mediados de los años setenta se separó de Patti, que lo abandonó por su amigo Eric Clapton (un hecho muy publicitado por la prensa, aunque ambos nunca abandonarían su amistad). Poco después se casó con su segunda y última esposa, Olivia Arias, que le dio su único hijo, Dhani, nacido en 1978. Ese mismo año impulsó la productora cinematográfica Handmade Films, nacida para sacar adelante la película La vida de Brian, de los Monthy Python. La compañía se convirtió en una importante referencia del cine alternativo británico en la década de los ochenta, aunque fracasó en su intento de ampliar mercados con la fallida Shanghai Surprise (1986), con Madonna y Sean Penn, y acabó en venta.

Harrison se alejó de la vida pública tras el asesinato de Lennon en 1980, y publicó la autobiografía I me mine en 1982. Volvió a la actualidad musical con el gozoso Cloud nine (1987), uno de sus mejores discos, que contenía el éxito Got my mind set on you. A continuación se sumó al curioso proyecto The Traveling Wilburys, un supergrupo junto a Bob Dylan, Tom Petty, Jeff Lynne y Roy Orbison. Publicaron dos discos, Volume I (1988) y Volume III (1990, Orbison, fallecido, fue sustituido por Del Shannon), llenos de optimismo y buenas melodías.
En 1992 publicó el directo Live in Japan, que sería su último disco en solitario aparecido en vida. En 1995 se reunió con los otros dos beatles para grabar sus voces encima de dos canciones inéditas de Lennon, Free as a bird y Real love, pero por enésima vez se descartó el regreso de la banda. Ccon su característico sarcasmo, Harrison declaró: «Los Beatles no se reunirán mientras John siga muerto».
En 1999, un desequilibrado irrumpió en su mansión en Oxfordshire, en el sur de Inglaterra, y lo apuñaló en el pecho. Pudo escapar a la muerte gracias a que su mujer redujo al desconocido con una lámpara. En sus últimos días, George no dejó de crear música. Grabó su última canción un mes antes de su muerte, A horse to water, coescrita con su hijo Dhani, y que fue publicada la misma semana en que se despidió del mundo con el mensaje: «Amaos los unos a los otros».
El 29 de noviembre de 2001, George Harrison murió rodeado de su mujer y su hijo en casa de un amigo en Los Ángeles, California. Su lucha contra el cáncer le había llevado a varias intervenciones en clínicas de Suiza y Estados Unidos, desde que se le detectó un tumor en la garganta en 1997.Su pérdida conmocionó a generaciones enteras en todo el mundo, sólo un año depués de que los Beatles volvieran al número uno de ventas con el recopilatorio Anthology. Su legado en la obra de la banda más famosa del mundo y dentro de la música rock es indiscutible.
El caracter retraído y a veces esquivo de George le valió el apodo de «el beatle silencioso», «serio», o incluso «místico», por su afición a las religiones orientales, en oposición a la exhuberancia y el magnetismo de sus compañeros de banda. Sin embargo, a su muerte, sus amigos recordaron principalmente su humanidad, su cáustico sentido del humor y su capacidad para disfrutar de la vida y de aficiones mundanas como la jardinería y los coches deportivos.

While My Guitar Gently Weeps - George Harrison:http://es.youtube.com/watch?v=T7qpfGVUd8c
http://www.georgeharrison.com/

DVDS/EXCESOS

2008-09-28T20:18:00.003-03:00

SINOPSIS:Drama biográfico basado en la figura de John Holmes, el actor porno que se vio envuelto en un sanguinario asesinato múltiple en los ‘80. La cinta cuenta la historia a través de distintos personajes, que van dando su versión de los hechos a través de la nebulosa de droga, sexo y crimen que rodeaba la vida de Holmes en esa época. El ritmo y la atmósfera están sampleados de Boogie Nights y Casino, pero aunque se huela la copia, el resultado es efectivo, rápido, absorbente y tiene uno de los mejores elencos del año. Ojo con Lisa Kudrow en un rol muy lejos de su tierna Phoebe de Friends.

Falleció Rick Wright, el tecladista de Pink Floyd

2008-09-16T22:38:00.003-03:00

ARTICULO DE LA NACION
Rick Wright, tecladista y fundador del grupo británico Pink Floyd, falleció ayer, a los 65 años, "luego de una corta batalla contra el cáncer", según informó la familia del músico.
Wright probablemente haya sido el integrante con menor perfil mediático dentro de esa maquinaria creativa bautizada Pink Floyd a mediados de los años 60, de la que también participaron, interrumpidamente, Syd Barret, Roger Waters, David Gilmour y Nick Mason, pero sin duda su contribución al sonido de la banda ha resistido al paso del tiempo, por lo menos mientras siga existiendo algún tipo de reproductor de música que pueda hacer sonar una canción como "The Great Gig In The Sky".
Desde que formó Pink Floyd junto a sus compañeros de la Escuela Politécnica de Arquitectura de Regent Street, Londres, Wright fue escalando posiciones en la estructura compositiva de la banda durante la primera década, aportando ideas y climas psicodélicos en discos como The Piper at the Gates of Dawn , Ummagumma , Animals y especialmente en esa obra conceptual grabada en 1973 y registrada como Dark Side of the Moon , en la que el tecladista escribió los temas "The Great Gig In The Sky" y "Us And Them".
Desde entonces, Waters decidió apartarlo del eje creativo de Pink Floyd y, un buen día, en medio de la grabación de The Wall , lo echó. Wright volvería a la banda una vez que Waters la abandonara para dedicarse a su carrera solista y, en 1994, llegó a escribir junto a su amigo Gilmour buena parte del álbum The Division Bell , donde además le puso la voz al tema "Wearing the Inside Out".
El tecladista participó de la última e histórica reunión de Pink Floyd en el festival Live 8, realizado en 2005 en el Hyde Park de Londres, la primera en 24 años que contó con los cuatro músicos. Luego, a pesar de las innumerables ofertas para iniciar un millonario tour regreso de la banda, Wright se mostró poco feliz con la concreción de la idea. Incluso llegó a rechazar la oferta que le realizó Waters -casi a manera de fumata de la pipa de la paz- para participar de la gira Dark Side of the Moon , con la que Waters aterrizó en Buenos Aires el último año. También solista
Recientemente, Wright formó parte del tour mundial realizado por Gilmour para promocionar en vivo su álbum On an Island y, según los reportes de la prensa británica, dedicaba su tiempo libre a preparar un nuevo álbum solista del que muy poco se conoce aún, aunque en varias ocasiones se refirió a él como un trabajo instrumental.
Wright debutó como solista en 1978, cuando grabó el álbum Wet Dreams, junto al ex Thin Lizzy Snowy White como guitarrista. En 1984 se unió a Dave Harris para trabajar en el proyecto Zee, que tenía como protagonista una máquina hi-tech utilizada para componer música. Doce años más tarde editaría el segundo capítulo discográfico de su carrera en solitario, Broken China .
"La familia de Richard Wright, miembro fundador de Pink Floyd, anuncia con gran tristeza que Richard falleció tras una corta lucha contra el cáncer", indicó un portavoz de la familia, sin precisar qué tipo de cáncer acabó con la vida de este músico a poco más de dos años de la muerte de Syd Barrett, su entrañable amigo de adolescencia.

Pink Floyd - Us and Them (1988):http://es.youtube.com/watch?v=CeEbmXVjlcU&translated=1

DVDS /JOHNNY & JUNE: Pasión y Locura

2008-09-16T22:01:00.003-03:00

En 1955 un tipo correoso y flaco que portaba una guitarra, entró a los que llegarían a ser los famosos Sun Studios en Memphis. Fue un momento que llegaría a tener un efecto endeble en toda la cultura Americana. Con sus acordes que se asemejaban al paso de un tren de carga, una intensidad que era resaltada por sus ojos acerados y una voz tan profunda y negra como la noche, Cash cantó ásperas canciones de desamor y supervivencia que salían de sus entrañas; llenas de vivencias reales y muy distintas a cualquier cosa que se haya escuchado con anterioridad. Ese día se inició la electrizante y temprana carrera de Johnny Cash. Al tiempo en que se constituía en pionero de un sonido ferozmente original que abrió la brecha para las futuras estrellas del rock, el country, la música folclórica y hasta el rap, Cash empezó un camino tortuoso de transformación personal. En el periodo mas volátil de su vida, evolucionó de una estrella del pop auto-destructiva hasta llegar al “Hombre de Negro” icónico -- enfrentándose a sus propios demonios, luchando por el amor que lo levantaría, y aprendiendo a caminar sobre esa filosa vereda que existe entre la destrucción y la redención. La historia del joven Johnny Cash y su relación amorosa é incendiaria con June Carter Cash, cobra vida en Johnny & June: Pasión y Locura, dirigida por James Mangold (Heavy, Cop Land, Girl Interrupted, Identity) a partir de un guión de Mangold y Gill Dennis (Riders of the Purple Sage), y basada en los libros de Cash Man in Black y Cash The Autobiography. La cinta es producida por Cathy Konrad (Citizen Ruth, Beautiful Girls, Scream, Cop Land, Girl Interrupted, Identity) y James Keach (The Stars Fell on Henrietta), y se fue desarrollando a lo largo de siete años con la cercana colaboración de Johnny Cash y June Carter Cash antes de su muerte en el 2003.
Dirección: James MangoldReparto: Joaquin Phoenix, Reese Witherspoon, Ginnifer Goodwin, Robert Patrick, Dallas Roberts, Dan John Miller, Larry Bagby, Shelby Lynne, Tyler Hilton, Waylon Payne, Shooter Jennings, Sandra Ellis Lafferty, Dan Beene, Clay Steakley, Johnathan Rice.

Walk The Line - DVD Trailer:http://es.youtube.com/watch?v=GsvZGwd8vrI

TEATRO//"La importancia de llamarse Ernesto"

2008-09-14T19:23:00.003-03:00

Una comedia de Oscar Wilde.
Sábados 6,13 y 20 de septiembre. Sábados 4, 11 y 18 de octubre. 21 hs.

Compañía Banfield Teatro Ensamble

“La palabra… ¡esa reina mendiga! Se habla de todo y no se habla nunca de hablar. El niño estrella quiere”.
Todos aman a Ernesto, pero… ¿Quién es Ernesto?
Elenco Julián Paz Figueira. Soledad Bautista. Nelson Valente. Agustina Sanguinetti. Pablo Cordonet. Martín Samaniego. Lide Uranga. María Victoria Bustamante.
Asistente de dirección Juliana Simoes Risso
Puesta en escena y dirección Ignacio Gómez Bustamante.

Bono: 20 / estudiantes y jubilados $ 15

Mas informacion en:http://www.teatroensamble.com.ar

DVDS /I'm not There

2008-09-11T23:03:00.003-03:00

Sinopsis
Bob Dylan cambió la música popular en los años 60 y desde entonces y hasta hoy nunca ha dejado de influenciar a músicos, escritores, poetas, en definitiva a la cultura en general.
Tomando como inspiración su carrera en constante cambio, “I’M NOT THERE” es un entretejido de una serie de historias en la América de los años 60 y 70. Cada historia expresa un aspecto de la mercúrica carrera de Dylan y han sido filmadas de manera diferente a través de también muy diferentes intérpretes: Woody (Marcus Carl Franklin), un niño negro de 11 años siempre huyendo; Robbie (Heath Ledger), un artista mujeriego siempre en la carretera; Jude (Cate Blanchett), un joven andrógino estrella del rock; John / Jack (Christian Bale), un ídolo folk que se reinventa como evangelista; Billy (Richard Gere), un famoso fugitivo milagrosamente vivo pero ya haciéndose viejo.
Seis diferentes actores interpretando a seis personajes dylanescos, inmejorablemente acompañados por la irrepetible música del artista.

I'M NOT THERE - Trailer:http://es.youtube.com/watch?v=CZGseissqX8&feature=related

CDS//PRIMAL SCREAM

2008-09-11T21:41:00.004-03:00

"BEAUTIFUL FUTURE".Lo nuevo de Primal Scream, es bueno.Al escucharlo, lo primero que hice, fue remitirme a “Screamdelica” pero estaba equivocado.Es un disco que hace un repaso de todos los sonidos explorados por la banda desde sus inicios hasta la actualidad. Grabado en los estudios de Abba y producido por Paúl Epworth (Bloc Party) y Bjorn Yttling, de Peter, Bjorn & John .

Canciones pegadizas, como “the glory of love”,la rockera-electrónica de “necro hex blues”, "Can't Go Back"(primer corte del disco) o “zombie man”(suena a futuro clásico de la banda) y la cancionera “beautiful future”,la cual le da nombre al disco, son las que hacen de este trabajo una buena razón para ser escuchado.Un disco apta para todo publico debido a la variedad de sonidos que congenian en este nuevo trabajo de la banda, a diferencia de los anteriores. Sin duda alguna, dejara conforme tanto a sus fans mas electrónicos o mas rockeros como a los fans nuevos que se puedan sumar en este viaje llamado “Primal Scream”.Si no los conoces, esté es un disco para tener un panorama de ella.

Primal Scream - Can't Go Back -video:http://es.youtube.com/watch?v=T8JHgu4XZOQ

DE PUÑO Y LETRA//BOB DYLAN

2008-09-10T20:53:00.004-03:00

Soplando en el viento(Blowin' in the Wind)

¿Cuántos caminos tiene que andar un hombre antes de que le llaméis hombre?¿Cuántos mares tiene que surcar la paloma blanca antes de poder descansar en la arena?Sí, ¿y cuánto tiempo tienen que volarlas balas de cañón antes de que sean prohibidas para siempre?La respuesta, amigo mío, está soplando en el viento,la respuesta está soplando en el viento.

Sí, ¿y cuánto tiempo tiene un hombre que mirar hacia arriba antes de que pueda ver el cielo?Sí, ¿y cuántos oídos tiene que tener un hombre para que pueda oír a la gente gritar?Sí, ¿y cuántas muertes se aceptarán, hasta que se sepa que ya ha muerto demasiada gente?La respuesta, amigo mío, está soplando en el viento,la respuesta está soplando en el viento.

¿y cuántos años puede existir una montaña antes de ser bañada por el mar?¿y cuántos años deben vivir algunos antes de que se les conceda ser libres?, ¿y cuantas veces puede un hombre volver la cabeza fingiendo no ver lo que ve?La respuesta, amigo mío, está soplando en el viento,la respuesta está soplando en el viento.

Cancion incluida en el album "The Freewheelin' "(1963)

Escucha Blowing in the wind -version en vivo:http://es.youtube.com/watch?v=A4nPJ-YYHBc

CDS//BRUCE SPRINGSTEEN

2008-09-07T14:39:00.003-03:00

"MAGIC"

El ultimo disco de Bruce Springsteen con la E Street Band(hacia unos cinco años que la banda no grababa en estudio con Bruce Springsteen), nos presenta un disco lleno de canciones de rock enérgicos, bien tocados y con buenos arreglos desde la producción del disco.El responsable de esto y su mezcla es Brendan O'Brien quien ya había trabajado con Bruce en tres ocasiones anteriores.
Mas rockero que sus trabajos anteriores ('Devils and Dust', y 'The Seeger Sessions'), Magic, es un disco rutero de esos que dan ganas de irse a la ruta y emprender un viaje….como ya nos acostumbro a alguna vez the boss.
La lista de tracks que completa el álbum es:
1. Radio Nowhere 2. You'll Be Comin' Down 3. Livin' in the Future 4. Your Own Worst Enemy 5. Gypsy Biker 6. Girls in Their Summer Clothes 7. I'll Work for Your Love 8. Magic 9. Last to Die 10. Long Walk Home 11. Devil's Arcade.

Bruce Springsteen Radio Nowhere 2007:http://es.youtube.com/watch?v=ITxCAGrkhLo&feature=related

CDS//SILVERTIDE

2008-09-02T22:50:00.004-03:00

"SHOW AND TELL"

Primer trabajo discográfico aparecido en el 2005 de esta banda americana proveniente de la ciudad de Filadelfia. Formado a principios del 2001,si bien no es muy conocida en nuestro país, su influencia mas directa son The Black Crowes y Led Zeppelín. Cuenta con auténticos hits como “Ain’t Comin’ Home” , “California Rain”, y “Blue Jeans”.
En fin,Silvertide sabe como hacer rock and roll con buenas melodías de voces sumadas a guitarras al palo.
Habrá que esperar como sigue esta banda en el futuro pero a juzgar por como suena su primer disco, las probabilidades son buenas..

Silvertide- Ain't Comin' Home:http://es.youtube.com/watch?v=fbHw4oKtEa4&feature=related

DVDS//Alta Fidelidad

2008-08-31T18:26:00.003-03:00

Intérpretes
John Cusack (Rob Gordon)

Iben Hjejle (Laura)

Todd Louiso (Dick)

Jack Black (Barry)

Lisa Bonet (Marie De Salle)

SINOPSIS:En el filme, Cusack hace el papel de Rob Gordon, treintañero y dueño de una tienda poco exitosa de discos de vinilos, Championship Vinile, donde trabaja con sus ayudantes, Dick (Louiso) y Barry (Black), dos snobs musicales, que al igual que Rob, viven por y para la música. La película comienza cuando su novia Laura (Hjejle) abandona a Rob. Esto hace que Rob recapacite sobre sus cinco rupturas sentimentales más dolorosas y relate de manera desenfadada, en una conversación directa y cara a cara con el espectador, la relación con las mujeres que ha tenido en los diferentes momentos de su vida, a través de su larga colección de discos de vinilo. La necesidad de esa evaluación de todas sus experiencias amorosas lleva a Rob a reencontrarse con la mayoría de sus ex novias( "las 5 principales, las que me hicieron daño de verdad"), para conseguir que ellas le expliquen el porqué de sus rupturas, el porqué de su inutilidad como novio, y así él pueda usar esos nuevos conocimientos para reconquistar el amor de Laura.
Aunque Alta Fidelidad nos narre la peculiar vida de Rob Gordon, es la música la que guía los movimientos de todos y cada uno de los personajes, ya sea a través de colecciones de discos, de la tienda musical que regenta Gordon, o de las brillantes conversaciones entre la divertida pareja Jack Black-Todd Louiso, que como las grandes parejas de cómicos de la historia,son personalidades antagónicas que se unen por el caprichoso azar y que tienen los mejores momentos de la película.El cantante Bruce Springsteen hace una cameo interpretándose a sí mismo en su primera película como actor.

trailer de alta fidelidad:http://es.youtube.com/watch?v=HuqWXpjTPqY

DVDS//Réquiem para un sueño

2008-08-30T18:29:00.004-03:00

Dirección: Darren Aronofsky Guión adaptado: Hubert Selby Jr., Darren Aronofsky Basado en: Requiem for a Dream (novela), de Hubert Selby Jr. Protagonistas: Ellen Burstyn , Jared Leto , Jennifer Connelly

SINOPSIS:En un suburbio neoyorquino, un joven, su novia y un amigo deciden pasar de la venta de droga en pequeña escala para subsidiar su consumo personal a la comercialización mayorista para ganar dinero rápido y fácil. La madre del protagonista, en tanto, obsesionada con la posibilidad de participar en un programa de TV, se embarca en una dieta para adelgazar con pastillas. Pero todos pierden el control de sus adicciones y ven cómo sus sueños se convierten en pesadillas.
Shockeante y compleja crónica de la destrucción moral y física de un grupo de personas de clase media superadas por sus aspiraciones, Réquiem para un sueño es el segundo largometraje de Darren Aronofsky, que ya había retratado un proceso de autoflagelación psíquica en su debut, Pi, éxito underground en el cual un científico enloquecía a causa de su obsesión por los números.
Aronofsky construyó el film con más de dos mil planos -el triple que una película normal- y sometió a los actores -entre ellos, la veterana Ellen Burstyn- a rigurosos ejercicios y requisitos para que compusieran acertadamente el comportamiento de los adictos.

Trailer Requiem for a dream:http://es.youtube.com/watch?v=pfncn6PC-i0

La fiebre contagiosa del rock en español

2008-08-27T00:08:00.005-03:00

Festejando los 30 Años de la salida en España del disco FIEBRE DE VIVIR, el periodista Juan Puchades, en el diario EL Pais, lo homenajea.Esta es la transcripcion:

El argentino Moris, que huyó de la dictadura militar al Madrid de los primeros años de la transición, fue con su disco Fiebre de vivir, publicado hace 30 años, un gran precursor de la movida e influyó en grupos como Nacha Pop

Ser rockero en Buenos Aires en 1976, tras el golpe militar, no supone el mejor seguro de vida, y Mauricio Moris Birabent no tarda en darse cuenta de ello: su nombre figura en unas octavillas en las que se acusa a diferentes artistas de "atentar contra el sentir nacional y las tradiciones argentinas". Un preocupante toque de atención, pero lo peor llega cuando una bomba estalla en una sala de conciertos donde tiene previsto actuar. No habrá más avisos, es momento de hacer las maletas y abandonar, como tantos argentinos en aquellos meses, el país. Afortunadamente, el cantautor Facundo Cabral le comenta la posibilidad de tocar durante un mes en un pub madrileño, El Poncho, en la calle de San Mateo. La familia Birabent no lo duda, Moris, su mujer Inés y los dos hijos ponen rumbo a España.

Moris aterriza en noviembre en una ciudad que no conoce -nunca ha estado en España- y en la que, a sus 34 años, tendrá que empezar de cero. En la era preinternet de poco sirve que en 1966 haya grabado junto al grupo Los Beatniks el primer disco del movimiento que más tarde será conocido como Rock Nacional -una suerte de rock autóctono, con letras en castellano, de fuerte contenido poético, social y filosófico-, o que detrás de él tenga dos elepés mayúsculos en solitario -30 minutos de vida (1970) y Ciudad de guitarras callejeras (1973)- y un éxito popular como El oso.

Instalado en Madrid, por las noches toca en El Poncho se ofrecían strip-tease entre sus pases, como él mismo recuerda hoy desde Buenos Aires. El resto del día callejea, descubriendo rincones, personajes, situaciones de una ciudad que va despertando a la democracia. Se empapa de todo lo que ve con sus ojos abiertos a un nuevo mundo, y toma apuntes con los que trabaja en nuevas canciones.

Se introduce en la escena musical marginal de la capital, el movimiento que se conoce como el rollo, y pronto contacta con el periodista Jesús Ordovás, quien asiste al Poncho, donde Moris, sólo con guitarra, ofrecía conciertos en los que la canción de autor iba al encuentro del rock: "No era el típico cantautor de guitarra acústica", recuerda Ordovás, "era un rocker, con su lado folk y cantautoril, pero tenía muy claro que quería hacer rock and roll, sacaba la eléctrica y, con un pedal o dos, organizaba allí sus sonidos". Moris comienza a ser un habitual de los conciertos del underground madrileño, tocando en discotecas y, sobre todo, en colegios mayores, donde comparte escenario con Tequila -con dos jóvenes argentinos al frente, Ariel Rot y Alejo Stivel-, Burning o Ramoncín. Por aquellos días, Diego A. Manrique asiste a uno de sus conciertos: "Era un club diminuto que había al lado de la Embajada francesa, tenía abajo una pista de baile, y allí estaba él, actuando solo con la guitarra. Era algo deslumbrante, y asombrosa toda la temática de las letras. Ya cantaba las canciones del primer disco madrileño". Sí, Moris ha ido dando forma a esos textos que escribe en cuadernos de "urgente poesía y sentimientos, pensamientos del futuro en los que creía". Textos que reflejan una nueva visión de Madrid, en los que se citan calles, rincones, se retratan personajes y se contempla el cambio que vive un país que, en plena Transición, intenta recuperar el tiempo perdido, así, las primeras elecciones democráticas o el destape entran en sus canciones. La mano va sola y combina poemas y canciones, material que acabará en su primer disco español y, en otros casos, treinta años después, todavía permanece inédito. Textos que escribe en "largas tardes y francas noches, en cafeterías de Cuatro Caminos, en el Vips de Princesa, en la desierta y ventosa Gran Vía y dando vueltas por la plaza de Callao".
Durante 1977, Moris va presentando en directo sus nuevos temas de rock en castellano, algo no tan habitual en una escena en la que predominan las canciones en inglés. Por el momento, sólo Ramoncín y Tequila se atreven con el castellano aunque, poco a poco, las cosas van cambiando. Hasta Burning, los chicos más duros del rock madrileño, dejan atrás el iniciático inglés por la lengua de Cervantes.

Son días intensos, en los que el rock español está viviendo, sin saberlo, un capítulo esencial de su historia, el que permitirá asentar las bases para los sonidos que llegarán en los años ochenta: "El periodo de 1975 a 1980 es fundamental", comenta Ordovás, "fue el gran cambio. El grupo definitivo de la época es Burning, que junto a Moris, influyen a todo el mundo. Son como los Beatles y Dylan del rock español, con Tequila, que estaban en medio. A partir de ahí surge todo, porque viendo esos conciertos estaban Herminio Molero, los hermanos Auserón, Los Secretos, Nacha Pop, Mamá... Moris es el precursor de la nueva ola, influyó a todos los grupos que estaban empezando".

Moris quiere grabar todas esas nuevas canciones de rock urgente y baladas incandescentes que guarda en una maleta. Registra una prueba para la discográfica RCA coordinada por el productor francés Alain Milhaud, pero no hay acuerdo. Entonces, Jesús Ordovás le habla de una nueva discográfica que, bajo la dirección del periodista Vicente Mariscal Romero y como subsello de la histórica Zafiro, está por nacer para aglutinar los sonidos de El Rollo, Chapa Discos. Romero lo escucha y Moris firma con Chapa, marca que devendría esencial para el rock de los últimos años setenta, un oasis creativo en medio de la música comercial y los cantautores protesta que dominaban aquellos tiempos: "En Zafiro me dieron total libertad", explica Romero, "era gente del Opus, y lo único que me dijeron fue: 'Haz lo que quieras, pero no nos toques las pelotas y que no vengan estos melenudos por aquí a crear problemas". En Chapa saldrán los primeros trabajos de Asfalto, Topo, Leño, Ñu, Mermelada, Bloque, incluso Tequila firma por Chapa pero, finalmente, su primer disco acaba en otra marca de la casa, Novola.

Precisamente, Tequila será la banda que acompañará a Moris en la grabación de Fiebre de vivir, su primer disco español. Tanto Alejo Stivel como Ariel Rot son admiradores del fundador del rock argentino y, sin dudarlo, aceptan la propuesta de Vicente Romero para tocar en él. Ensayan durante seis días del mes de abril de 1978 en el local que Tequila tiene detrás de la Isla de Gaby, en Arturo Soria. Allí dan forma a las doce canciones que incluirá el álbum, en sesiones de tarde y noche. Moris y Rot tocan las guitarras, Manolo Iglesias la batería y Felipe Lipe el bajo, mientras que Alejo Stivel y Julián Infante se encargan de los coros.

El día 30 de abril entran en los enormes estudios Audiofilm, con el propio Vicente Romero como productor. A la banda se le une el pianista José Torres: "Llegó al estudio", recuerda Rot, "y en un rato dejó todo grabado, un capo. Murió este último verano de una embolia cerebral". El disco se grabó en directo -el grupo básico tocando a la vez- y con rapidez, en sesiones diurnas y nocturnas de 12 horas: "Cuatro días nos bastaron para vivir en la fiebre. El ambiente era eufórico y natural, ¡sin ninguna droga ni alcohol! Aunque parezca mentira, así fue", afirma Moris. Por su parte, Vicente Romero recuerda así la grabación: "Fue totalmente espontánea, Moris era un genio y sabía lo que tenía que hacer, era un gran perfeccionista, siempre lo ha sido".
Fiebre de vivir marcará un antes y un después en el rock español, sus canciones, definidas por el propio Moris como "tangos del empedrado" -"Madrid mantenía ciertos aspectos rústicos, explica Moris, como el empedrado, antiguas casas de principios de siglo, tabernas y bares que me recordaban al tango"-, combinan rock clásico y furioso -Sábado a la noche, Rock del portal- con baladas en las que su voz grave y tanguera y una poética inédita por estos lares lo inundan todo: Balada de Madrid, Nocturno de Princesa. Tanta poesía que, con el tiempo, dará lugar a uno de los mayores equívocos del rock español desde la óptica argentina: que Moris enseñó a los grupos españoles a cantar rock en castellano. "Es una falacia", diserta Romero, "es menospreciar a Miguel Ríos; ese rock se cantaba aquí desde Manolo Díaz, en los sesenta. Eso es cosa de algunos críticos que han tergiversado la historia". Diego A. Manrique apostilla: "Siempre he dicho que los argentinos nos enseñaron a cantar rock y la prensa argentina lo ha tomado al pie de la letra. Claro que había rock en castellano desde los sesenta, pero en aquel momento se cantaba esencialmente en inglés". Lo que sí es cierto, es que las canciones de Moris unen dos mundos por aquellos días antagónicos en nuestra música: la canción de autor y el rock. Además, sus textos retratan la ciudad, Madrid, como nunca antes nadie había hecho, aquello es rock urbano en connivencia con baladas embriagadoras. El propio Joaquín Sabina siempre ha admitido la importancia de este disco en su viraje hacia el rock. En todo caso, la huella de estos temas puede rastrearse en prácticamente todas las grabaciones del rock español de los últimos 30 años, hasta quienes no lo han escuchado están influidos por él, aunque sea por segunda generación.
Tres decenios después, Fiebre de vivir sufre el peor olvido de la industria -este treinta aniversario no va a conocer ninguna reedición-, el de los discos descatalogados. Sin embargo, músicos, periodistas y aficionados no olvidan su importancia, como nos recuerda Andrés Calamaro: "Fiebre de vivir es uno de los más bellos discos de rock en este idioma, además de ser el inevitable puente entre dos países de rock separados por el mismo idioma y un océano. Es un clásico imperturbable del rock de las dos orillas... Y discos así hay muy pocos. Moris merece un monumento, pero el bronce siempre llega tarde".

Moris - De nada Sirve:http://es.youtube.com/watch?v=Oo1mmY0Hh5I&feature=related

HOMENAJE//PAPPO(1950-2005)

2008-08-24T21:02:00.004-03:00

Norberto "Pappo" Napolitano,apodado "el carpo", es el guitarrista de blues más importante del rock argentino. Tocó en la primera formación de Los Abuelos de la Nada y también en Los Gatos (con quienes grabó dos discos). Participó en Conexión Nº5, en La Pesada del Rock and Roll y fugazmente en Manal. En 1970 formó su primera banda, Pappo's Blues, con David Lebón y Black Amaya. Esta agrupación perduraría hasta 1980 y registraría 7 discos en total, aunque la alineación cambiaría en varias oportunidades.

Con Alejandro Medina y Junior Castello armó Aeroblus, una efímera experiencia grupal tras la disolución de Pappo's Blues, que no prosperaría justamente, por los reencuentros de este grupo.

Pappo viajó constantemente por Europa y Estados Unidos, para mantenerse en contacto directo con las bandas del género y para conocer de cerca las nuevas tendencias. Una de sus giras más importantes fue tras la disolución de Aeroblus, en 1978, acompañando durante seis meses a Peter Green. También tocó con el bajista Lemmy Kilmister, en la banda que luego se conocería como Motörhead.

De regreso en Buenos Aires formaría Riff, su siguiente agrupación. Acompañado por Michel Peyronel, Héctor "Boff" Serafine y Juan García Haymmes, este grupo grabaría cinco LPs y es considerado como el principal responsable del auge del rock and roll en la Argentina en la década de los '80.

En 1984 decidió comenzar su carrera solista. Para ello se presentó en Obras junto al grupo Boxer, donde se grabó un álbum doble bautizado "En Concierto". Inesperadamente, no recibió el mismo apoyo del público que con su banda, por lo cual se unió nuevamente a Vitico para la continuación de Riff.Tras grabar y presentar "Pacto diabólico" (1987), Pappo se instaló en Los Angeles y formó una nueva banda, bautizada The Widow Maker ("el hacedor de viudas"). Con ella realizó una mini gira por América del Sur y por 24 ciudades de Estados Unidos.

Tocó con grandes del rock y el blues argentino e internacional, entre ellos, John Bonham de Led Zeppelin, Lemmy de Motorhead y el bluesman norteamericano B. B. King, quien lo invitó a tocar en el mismísimo Madison Square Garden de Nueva York en 1994.Parte de esa gira es editada en "Pappo sigue vivo". En 1995 retornó con Pappo's Blues, al presentar "Caso cerrado".

Con la participación de Javier Martínez y Alejandro Medina (dos tercios de Manal) grabó "Blues Local" (1992), un celebradísimo LP que resucita el tema "Una casa con diez pinos". Su banda estaba integrada por Black Amaya (batería), Miguel Botafogo (guitarra), Luis Robinson (armónica) y Pato Frasca (teclados). La presentación del disco tuvo lugar en Racing. Para fines de año toca junto a B.B.King en Obras y luego telonea a los Guns N'Roses en River.

"Buscando un amor" salió en octubre del 2003. Es un disco clásico de rock y blues con hits, como el corte Rock and roll y fiebre, Ella es un ángel y Banquero blues. La banda la integraron Gustavo Bolsa González (batería) y Yulie Ruth (bajo) y, como invitados Luis Robinson (armónicas), Nico Raffetta (teclados), las Blacanblus (coros) y José Bale (percusión). Hay cuerdas y una línea de vientos arreglados por Javier Malosetti. Los últimos seis temas del disco son covers de bluseros.

Pappo murió en un accidente con su moto, cerca de Luján, en la noche del jueves 24 de febrero de 2005.

Discografia:Con Los Abuelos De La Nada: "La Estación", 1968.Con Los Gatos: "Beat Nº1",1969 y Rock de la mujer perdida, 1970.Solista:Pappo En Concierto, 1984,Widow Maker, 1989, Blues Local, 1992,Pappo & Deacon Jones, 1993, Pappo sigue vivo, 1994, Pappo y amigos, 2000, Buscando un amor, 2003.Con Pappo's Blues :Pappo's Blues Volumen 1, 1971 ,Pappo's Blues Volumen 2, 1972 ,Pappo's Blues Volumen 3,1973 ,Triángulo, 1974,Pappo's Blues Volumen 4, 1974, Pappo's Blues Volumen 6, 1975, Pappo's Blues Volumen 7, 1978, Hombre suburbano, 1994, Caso cerrado, 1995, El auto rojo, 1999.Con Riff:Ruedas de metal, 1981, Macadam 3...2...1...0, 1981, Contenidos, 1982, En acción, 1983(en vivo), Épico, 1984 (recopilación), VII, 1985, En vivo en Obras, 1995 (en vivo), Riff'n Roll, 1986 (en vivo), Palladium 86, 1996 (en vivo), Zona de nadie, 1992, En La Plata, 1996 (en vivo), Que sea rock, 1997, Plan Diabólico, 1987 .

video de "juntos a la par",sacado de Pappo por siempre 2:http://es.youtube.com/watch?v=8ylGmIBSK78

Video de "no obstante lo cual":http://es.youtube.com/watch?v=C5tkzKOu8EA&feature=related

Mas info en :http://www.elsitiodepappo.com.ar/

GRACIAS CARPO...!!

CDS//THE LIBERTINES

2008-08-24T20:20:00.004-03:00

" THE LIBERTINES"

Segundo y ultimo disco de esta banda inglesa de rock, caracterizados por un estilo que fluye entre el punk y lo más melódico del britpop.Luego de su disolucion, vendrian Babyshambles por parte de Pete Doherty y The Dirty Pretty Things por parte de Carl Barat,ambos vocalistas y fundadores de esta banda. Mas info en:http://www.myspace.com/thelibertines

CDS//The Last Shadow Puppets

2008-08-24T19:42:00.004-03:00

"The Age of the Understatement"
Proyecto paralelo del vocalista principal de los Arctic Monkeys, Alex Turner junto con Mile Kane, el vocalista de la reciente banda The Rascals.Un disco que no sale mucho del estilo que viene haciendo los Artic Monkeys pero con algunas canciones mas acusticos y alguna que otra influencia de The Smith perdida entre los 12 track que forman el disco. Video del primer corte del disco :http://es.youtube.com/watch?v=XGV8xCkpXjE

Mas informacion en:http://thelastshadowpuppets.com/

NUEVOS ROCKANROLES/LOS JUACOS

2008-08-21T00:43:00.005-03:00

La banda, oriunda de Lomas de Zamora, está formada por Gastón Santilli (voz), Emiliano Caudet (guitarra + coros), Esteban Carrera (guitarra), Cristian Iglesias (bajo), y Matías Larrosa (batería).En el disco participaron Gustavo Giles, Manu Caizza, Diego Serrano (Hammond + pianos + coros), Diego Ochipinti y Natasha Seara.Además de llevar adelante la producción, el Indio Márquez puso su sello en varios de los temas con sus inconfundibles acordes de guitarra acústica. La placa tiene diez temas, diez canciones de rock con estribillos pegadizos. En su propuesta musical, Los Juacos muestran su espíritu rocker con sonidos retro y letras tan cotidianas como intensas.La música de Los Juacos es un conglomerado de diversos afluentes que abarcan a grandes exponentes del rock: Beatles, Rolling Stones, Bob Dylan...“Todo muy relacionado con las bandas o solistas que además de hacer rock le daban mucha importancia a las melodías, algo que tratamos de mantener vivo en nuestros temas. También tenemos otras influencias como el rock y el folclore argentino y algunas bandas hard rock de los ´70s”.

Grabado en los estudios 5 de Copas y Gaucho, en diciembre de 2005. Materizado por Dave Williams en Sound Asylum, L.A. California, Estados Unidos.

A partir de su primera presentación Los Juacos decidieron no dejar de tocar y dar a conocer su música. Es asi que hasta el dia de hoy se han presentado en medios de televisión como Canal 26, Canal 7, multideporte, Canal de la música (CM), MTV y Rock And Pop TV (entro otros), y en Radios como Mega 98.3, Mega (mdq), Rock and Pop, Fm Hit, etc.Tambien compartieron importantes escenarios con Turf (en BoomA), Memphis (Plaza San Martín), y en el Teatro ND ateneo con artistas como León Gieco, Javier calamaro, Adriana Varela, Kapanga, entre otros.

En la actualidad se encuentran despidiendo su primer disco "NOCHES ALEGRES, MAÑANAS TRISTES"y en la pre - producción de lo que será su segundo trabajo discográfico aun sin titulo, tocando en el sur del Gran Bs.As. y en Capital Federal, cosechando a su paso cada vez más publico que los sigue.

El CD está integrado por los siguientes temas:
01 - “5 de copas”
02 - “Nos tocó perder”
03 - “Creo saber”
04 - “Herida mortal”
05 - “Sin ley”
06 - “Demasiado tarde”
07 - “Mi disfraz”
08 - “Dama de turno”
09 - “No se puede respirar” y
10 - “Sin solución”

Video "Dama de turno":http://es.youtube.com/watch?v=nDqP8TwTYYY

Para mas informacion: http://www.losjuacos.com.ar/

http://www.myspace.com/losjuacos

http://www.fotolog.com/losjuacos

http://www.camisetasparatodos.com/web/homenaje/homenaje.htm

CLASICOS/RECOMENDADOS

2008-08-14T23:59:00.004-03:00

GEORGE HARRISON-"ALL THINGS MUST PASS"

All Things must pass es un album triple de George Harrison grabado tras la separación de The Beatles (doble posteriormente en formato cd). Fue el primer álbum triple de un artista, compuesta su primera edición por dos discos de vinilo de canciones y un tercer disco titulado "Apple Jam" conformado por canciones improvisadas en el estudio de grabación junto a músicos amigos y otros invitados.
Recibido como una obra maestra desde su descubrimiento en 1970, All Things Must Pass es ampliamente considerado como uno de los mejores álbumes publicados por un Beatle en su carrera en solitario.

My sweet lord -George Harrison:http://es.youtube.com/watch?v=l8neJb8v3qo&feature=related

CLASICOS/RECOMENDADOS

2008-08-14T23:32:00.003-03:00

OASIS-"DEFINITELY MAYBE"

Disco debut de los hermanos Gallagher,que los lanzo a la cima del brit pop,convirtiendolos en la mejor banda de inglaterra.Canciones como "rock n roll star", "supersonic" y "live forever" hicieron de este disco un exito.

Oasis - Live Forever (UK Version):http://es.youtube.com/watch?v=_9GiLnZyUgM

CDS/RECOMENDADOS

2008-08-14T23:22:00.004-03:00

ANDRES CALAMARO-FITO & FITIPALDIS;"2 SON MULTITUD"

Material que documenta la gira realizada a principios del 2007 por Andrés calamaro junto a fito & fitipaldis en un disco doble (CD + dvd), en la que no faltan clásicos tanto de Andrés como los fitipaldis.
Por un lado lo tenemos a calamaro en una performance muy rockera haciendo viejos clásicos como “A los ojos” y “Canal 69” de los Rodríguez incluyendo la hermosa canción resucitada “Lo que no existe mas” Y “Crucifícame” que supieron formar parte del experimental “El salmón”.
Calamaro demuestra una vez mas su poderío en el escenario y sobre como hacer un buen concierto de rock, revalidando además el buen momento por el que esta pasando.
Por el otro lado lo tenemos a los fitipaldis,con Adolfo Cabrales a la cabeza, que se “despachan” con canciones cargadas de rock and roll , que bien se podria decir, influenciadas claramente por un sonido a lo dire street.En esta gira, los fitipaldis,realizan gran parte de su ultimo trabajo “Por la boca vive el pez” que los supo ubicar en el primer lugar de discos mas vendidos en España.Una banda que conoce las herramientas(y las utiliza) para hacer buenas canciones:Tal es el caso de “Viene y va” o la cruda “Medalla de cartón”.
El dvd viene acompañado de extras que documenta la realización de este concierto. Un show de rock al que le sobra buenas canciones: ….fueron 2 y multitud.

Video de "A los ojos":http://es.youtube.com/watch?v=RffKRBlDg1k&feature=related

LIBROS/RECOMENDADOS

2008-08-06T01:04:00.005-03:00

"El paladín de la libertad" Biografía de Miguel Abuelo y sus Abuelos de la Nada por Juanjo Carmona

La Fundación Miguel Abuelo y Conexión Tierra les acercan la primera biografía en formato de Libro sobre la vida de Miguel Angel Peralta......Una investigación de once años realizada por el periodista y productor Juanjo Carmona, basada en la recopilación de documentos, cartas, reportajes, fotos, testimonios de amigos, colegas, familiares, periodistas......Con una emocionante dedicatoria de Andrés Calamaro, en la contratapa......Un cuidadoso diseño de Juán Pablo Cambariere, con fotografía de tapa de Charlie Piccoli, mas registros de Andy Cherniavsky, Ricardo Rodriguez, Fito Fratti, Carlos Giustino, Javier Calamaro y diversas colecciones privadas, como la de Pipo Lernoud y la familia Peralta......La impresión fue realizada en Chilavert Artes Gráficas, imprenta recuperada y gestionada por sus trabajadores, y consta de 287 paginas en blanco y negro, encuadernadas y cosidas a mano...Sirva este trabajo para conocer, ordenar y despejar incognitas sobre la vida de una de las mas importantes e influyentes figuras de la castigada cultura argentina.

Fundacion Miguel Abuelo:

http://www.miguelabuelo.org.ar/

Los Abuelos De La Nada"Himno de mi corazon":http://es.youtube.com/watch?v=cSvltPkGAnM

DVDS/RECOMENDADOS

2008-08-06T00:52:00.003-03:00

SINOPSIS

La película retrata gráficamente el baile y la música de Manchester desde finales de los 70 hasta principios de los 90 y documenta la vitalidad que convirtió a Manchester en un lugar de moda en todo el mundo. "24 hour party people" es la trepidante y emocionante historia del espectacular ascenso y caída de la discográfica Factory Records de Manchester, origen de grupos como Joy Division, New Order y Happy Mondays, y de la conocida discoteca Hacienda.

Mira el trailer de este dvd en:http://es.youtube.com/watch?v=MyinarfzXUE

DVDS/RECOMENDADOS

2008-08-06T00:40:00.003-03:00

Sinopsis de Isi / Disi: Amor a lo bestia

IntérpretesSantiago Segura, Florentino Fernández, Jaydy Mitchel

Genero: Comedia.

Isi y Disi, que ni son hermanos ni se llaman así, nacieron y se criaron en Leganés. Sus alias vienen de su desbocada pasión por AC~DC, que, según han oído siempre, en inglés se pronuncia isidisi.Aunque pasa ya de los treinta, Isi sigue viviendo con y de su padre, Eugenio, un veterano heavy que tiene un bar igual de heavy que él: La Campana del Infierno. La vida de Isi transcurre plácidamente entre echarle una mano a su viejo con los berberechos -especialidad de la casa - y ensayar con su grupo, Rata muerta, con Disi y con sus colegas El Pota y La Kuki. Hasta que un día, haciendo el reparto semanal de berberechos en el bar de la universidad de Leganés, su existencia sufre un cambio radical...... al encontrar allí al amor de su vida. Vane es guapa, simpática y estudia Teleco: es la chica perfecta... ¡Isi se ha enamorado! Desde ese momento, su único objetivo será conquistar su corazón, derribando todos los obstáculos -¡y pretendientes!- que les separan, con la -no siempre- inestimable ayuda del leal Disi. Sin embargo, la empresa no será nada fácil y los dos amigos se verán metidos en más de un lío.En su afán de conquistarla, Isi le asegura a Vane que es íntimo amigo de Joaquín Sabina, ídolo de la chica. Vane le asegura que haría "cualquier cosa" por conocerle... Al pobre Isi no le queda más remedio que renunciar a sus principios más "jevis" y conseguir que se haga realidad el sueño de su chica... a toda costa.

mira el trailer de isi / disi: Amor a lo bestia en :http://es.youtube.com/watch?v=nP5MoGthYg4

CDS/RECOMENDADOS

2008-08-06T00:26:00.003-03:00

VILLAVICIO (JAVIER CALAMARO Y SU ORQUESTA PIRATA)

"En algún lugar existe una ciudad llamada villavicio donde reina la miseria mental; La incertidumbre y la paranoia flotan en el aire".Esta es la ciudad que imagino Javier Calamaro en su inconciente al crear su cuarto trabajo de estudio.Un disco bisagra en su carrera que le hizo ganar dos premios Gardel.Teniendo en cuenta que Calamaro viene de un terreno totalmente rockero, lo cual no le impidió en su apuesta x el genero, meterse en el mundo del tango con altura y claridad haciendo de ellos un mismo camino.El tango y el rock (primos cercanos), se dan la mano y se invitan una pieza.El disco hace un recorrido por clásicos del tango, como "La ultima curda","Yira yira" y "Tomo y obligo" entre otros. Además, J.C. se da el gusto de anotarse cuatro tangos en su autoría de los que se destacan "4 rosas y una vela" y” granizo", que dejan ver a trasluz una actitud soberbia desde lo musical.Producido por el propio Javier Calamaro, mezclado y masterizado por Mario Breuer.Conto con la participación de Rubén Juárez en bandoneón y Adriana Varela en vos.Si bien calamaro no inventa nada nuevo en este genero, le aporta frescura haciendo revivir a viejos clásicos.

Mas informacion sobre javier calamaro en :http://www.javiercalamaro.com.ar/

Mira el video del primer corte de Villavicio en : http://es.youtube.com/watch?v=VooKBmBcZgg

CDS/RECOMENDADOS

2008-08-06T00:01:00.004-03:00

"INTEMPERIE" DE IVAN NOBLE

Cantautor del barrio del corazón; caballero de un lenguaje que por lunfardo no pierde la elegancia: ese es Iván Noble, que ha elegido sorprender desde un disco con formato casi acústico.En su tercer trabajo solista desde la separación de los caballeros de la quema, se puede apreciar una maduración artística desde la música y su poética. Vale destacar canciones como "fe de erratas", quizás su mejor canción","bienbenito", la canción que le hizo a su hijo en la que le presenta al mundo como "un lugar absurdo, difícil y hermoso", y "causas perdidas" la cual hace referencia a los desaparecidos donde "la memoria es un rió traicionero y sin orilla donde uno no debiera pescar...", entre otras.Un disco distinto a sus trabajos anteriores, marcando un estilo propio; personal.En fin canciones de amores perdidos y paso del tiempo.Un disco diferente, crudo y sin maquillaje con buenos arreglos e invitados como Roberto petinatto, Adriana Varela, mariano otero y pablo guerra (otro ex caballero).Producido por sufian cantilo (si, el hijo de miguel) y el propio noble.Noble nos canta al oido.Habra que escucharlo.

ENTREVISTA A GABRIEL CARAMBULA

2008-08-04T23:59:00.002-03:00

¨ SIEMPRE TUVE CLARO QUE IBA A TOCAR TODA LA VIDA ¨

En una charla entre amigos, con uno de los mejores guitarristas argentinos, entramos Con Su Permiso no solo en su casa, sino también en su historia.

A partir de un encuentro casualmente pactado llegamos a la pizzería donde Gabriel nos esperaría, Jorge Newery al 4500, barrio de Chacarita. No estaba, entonces, pedimos una cerveza, justo cuando nos estábamos sintiendo cómodos con el lugar llega y nos dice – Agarren la cerveza y lo vasos y vamos a casa -. Un garaje blanco devenido ahora en su nuevo hogar, perfectamente ambientado como un templo de la música. La idea de templo nos la da el silencio del cementerio y de la música que decir podría ser la cantidad de CD, amplificadores e instrumentos. Pero la verdad es que la música es parte de la vida de Gabriel o mejor dicho es su propia vida.

KILÓMETRO CERO.

Rockanroles Perdidos. – ¿porque empezaste con la guitarra?

Gabriel – En mi familia había música todo el día. Arranque con un Winco Fon que esta ahí, todavía lo conservo tiene 16 rpm. Y tiene de bueno que no cambia el tono, Así empecé. Y después vistes de los discos de la radio de la tele. Escuchaba un single y lo sacaba.

R. P. - ¿Tense oído?

Gabriel – Si y eso es un don, y no te lo enseña nadie.

R. P. - ¿Y cuanto estuviste para salir a tocar?

Gabriel – Yo estuve encerrado de los 10 a los 15 en mi cuarto tocando la guitarra todo el día. Hasta que un día dije ya esta, voy a salir a tocar, ya me sentía confiado.

R. P. - ¿Hasta ese momento estuviste solo?

Gabriel – Si y ya quería interactuar con alguien. No sabía lo que era zapar, pero me tenía mucha fe en cuanto a conocimiento, voy a salir a la luz.

R. P. - ¿Vos querías vivir de la música?

Gabriel – Si, y le dije a mi viejo que quería dejar el secundario.

R. P. - ¿Y tu viejo que dijo?

Gabriel – Nada.

R. P. – Que suerte, será porque tu papa tiene algo de esa bohemia.

Gabriel – Si, pero ojo yo me lo gane, se lo mostré. No apropósito, pero a mi casa venia Dino Falucci, Rada yo me ponía a zapar con ellos, entonces mi viejo ¿que me podía decir?. Además yo ya no iba más al colegio. Me iba a las 7 de la mañana a una obra en construcción con una criolla y unas pendejas, tocaba la viola y dormía. Ya no había marcha atrás.

ENTRE RATONES Y PERROS.

R. P. - ¿Como fue el tiempo que estuviste con los ratones?

Gabriel – Arranque a los 15. De los 15 a los 18, empecé a tocar y me gustaba lo que hacíamos. No estaba Juanse todavía.

R. P. - ¿Quienes eran?

Gabriel – Sarco, que ensayábamos en la casa de, Memi que iba a la escuela conmigo y un batero eventual que también iba a la escuela. Tipos que están y no están mas, que tocan porque son chicos y después nunca mas.

R. P. - ¿Bandas de secundario?

Gabriel – Si en cambio si hay algo que yo siempre tuve claro es que iba a tocar toda la vida.

R. P. - ¿Y Juanse cuando aparece?

Gabriel – Juanse apareció con una Faim con una lengua de los Stones, ya era una estrella de rock. El chabon era genial, era alucinante lo que pasa, es que a mi me resultaba difícil trabajar con el.

R. P. - ¿Porque?

Gabriel – Y el quería cantar, hacer los temas todo....Y yo obviamente hacia los solos de guitarra. Pero empecé a pegar guitarra podrida y el me decía, baja, baja, baja men. Anda a la concha de tu madre y me fui a la mierda.

R. P. - ¿Y que llegaste hacer en los ratones?

Gabriel – Mira yo tocaba el rock del pedazo, tocaba “la banda de rock and roll” que esta en el ultimo. Son temas re viejos, que están en un demo.

R. P. - ¿Y te fuiste mal?

Gabriel – No le plantee que no quería tocar más. Es que a mi me gusta el rock and roll mas puro mas podrido no tan Stone. Y eso no iba ahí ese me parece perfecto. Entonces me fui.

R. P. - ¿Y ahí arrancaste con Los Perros?

Gabriel – No ahí pase por mil bandas y tocaba rock más AC/DC.

R. P. – ¿Bien Rockeras?

Gabriel – Si me despachaba groso. Hacia lo que quería, llegue a tocar de espaldas para que no me roben cosas.

R. P. – ¿Y Los Perros?

Gabriel – Del 85 al 88 tocamos con Fabi Cantilo, éramos Los Perros Calientes. Y a partir del 89 Fabi se fue y empezamos con Los Perros, tocamos hasta el 92 y sacamos tres discos.

R. P. - ¿Porque se separan?

Gabriel – Eso ya no me divertía más. Pensaba en hacer discos solo.

R. P. - ¿Y ahora que haces discos solo, que te divierte?

Gabriel – Presento los discos en vivo, tocar face to face, tocar en bares. Tocar en estadios es más frió. Ahora siento placer en poder hablar con el público.

RUEDAS DE METAL.

No hubo momento de la charla en el que Gabriel no acompañara las palabras o los silencios con los riffs de su guitarra. Será por eso o porque la dejo solo para ir al baño y lavarse las manos para volver a tocar que nos hace creer en la relación entrañable que tiene con ella.
Pero como en toda relación siempre hay un quiebre. Cuentan que ese momento coincidió justo con el día que conoció a Pappo.
Dicen que el carpo fue a comer a su casa lo vio tocar y todo engrasado le dijo:” a ver pibe, a ver como es esa viola”... Y todo cambio.

Gabriel – Te lo voy a contar tal cual es. Yo tenía 14 años, iba al secundario y era totalmente fan de Pappo¨s Blues. Me identifique automáticamente con el, no se si esta bien o mal, tampoco me quita el sueño.
En mi casa había mucha gente conocida, actores, músicos de otro palo pero yo jodia con Pappo, Pappo, Pappo. Y un día estaba tocando la viola y cae Pappo.

R. P. - ¿En que época fue esto?

Gabriel – Cuando vino a la Argentina de España, y formo Riff.

R. P. - ¿Y como fue el primer encuentro?

Gabriel – Ese día había asado y música, estaba Pappo que no me dio ni bola y yo en mi cuarto tocando. Pasa Pappo me miro y siguió caminando yo estaba sacando ¨ Ruedas de Metal ¨ y el fue para el asado.
Entonces al rato vino y agarro la guitarra, no me la pidió la agarro, pero la agarro bien. Venia de comer chorizo asado y después cuando la agarre era un pedazo de carne, pero la había tocado Pappo yo no me importaba nada más.

R. P. – ¿Y a partir de ese momento lo empezaste a ver mas seguido?

Gabriel – Si, un día vino a mi casa y yo le digo no me haces la gamba que estoy tocando con unos pibes, que era cuando yo estaba con los ratones en la casa de Sarcófago.
Y lo lleve a la sala de ensayos y le pedí que me bancara afuera, entonces entro y les digo a los pibes, tengo un amigo ¿puede entrar a zapar?, ni se imaginaban en la puta vida quien era, me dice si boludo si acá nadie pregunta nada. Entonces le digo – si pasa, bueno este es mi amigo – Y aparece El Carpo.

FABI vs. FITO.

Francia, Paris, estadio, 30 mil personas, Gabriel Carambula va a tocar con Fito Páez en un festival. Todos van subiendo al escenario pero Gabriel no aparece. Que pasa con Gabriel ¿donde esta?

Gabriel - Estaba buscando un jabón para lavarme las manos.

R. P. - ¿En serio?

Gabriel – Pasa que sino me lavo las manos No Toco.

R. P. – ¿Como lo conociste a Fito?

Gabriel – A Fito lo conozco por Fabi cuando tenía 26 años. Yo tocaba Con Fabi cuando ellos eran pareja. Fito siempre me invitaba a tocar y Fabi le decía ¨ Si me sacas a Gabi te mato ¨.

R. P. - ¿No te quería compartir?

Gabriel – No, un día hubo una pelea en la Gral. Paz. Fabi manejando, Fito al lado y yo atrás. Fito me dice ¨ Che Gabi vamos a tocar en Rosario me gustaría que vengas ¨, escucha esta frase que dice Fabi ¨ Gabi es mio ¨, Fito se reía pero no tanto.....

R. P. - ¿Y vos?

Gabriel – Yo paralizado es que la llevaban muy lejos la pelea.

R. P. - ¿Como se concreto tu entrada a la banda de el?

Gabriel – Estábamos en pedo en un boliche y Fito viene y me dice ¨ Quiero que toques conmigo ¨, me lo dice mal....mal pero bien porque Fito es un divino. Entonces yo le aclare que no tenia ningún tema de el, que no sabia nada. Ahí Fito me dice ¨ ¿Como? Y nos cagamos de risa. Y se fue.

R. P. - ¿Y Fabi te dejo?

Gabriel – Si, Fabi me dijo ¨ Anda que vas a conocer el mundo ¨.

R. P. - ¿No se enojo?

Gabriel – No, porque yo ya no estaba mas con ella. Y a partir de ahí grabe en todos los discos. Ya soy una cabala. Fíjate desde el ultimo CD para atrás salva en del 63 que tenia 5 años estoy en todos.

R. P. - ¿Te sentías cómodo tocando con Fito, vos viniendo de raíces bien rockeras, Pappos Blues?

Gabriel – Es re loco, tocar con Fito me parece antinatural pero cuando uno hace las cosas en el momento justo y en el lugar indicado funcionan. Lo comparo como cuando Pappo toco con Los Gatos y ellos eran un grupo Pop y Pappo hacia lo que le hacia andaba. Bueno esto es parecido yo le daba el toque de rock que le faltaba a la música de el.

ANÉCDOTAS.

La popularidad nunca jugo de local en la historia a de Gabriel Carambula. Sin embargo siempre se rodeo de gente reconocida. Es que su talento supo tener brillo propio como para compartir escenarios con músicos de renombre.

Gabriel - Yo estuve con Slash estuve en la prueba de sonido cuando los Guns vinieron a la Argentina. Yo pare la combi.

R. P. - ¿Como?

Gabriel – Si, me enloqueci, pare la combi y bajo el negro del video para agarrarme y matarme, entonces Slash me reconoció y dijo ¨ With a minute, suport band ¨.....Y me llamo y yo le dije que me gustaba mucho como tocaba. Yo toque con Los Perros, Los Ratones y Pappo en los 2 River que hicieron.

R. P. - ¿Con Oasis también estuviste?

Gabriel – Si, en el campo de polo en el Bs. As. Hot Festival.

R. P. - ¿Y que tal son?

Gabriel – Yo no voy hablar mal porque lo que hacen matan. Roban, pero muy bien. El tema es que son especiales......., viste son ingleses.

R. P. - ¿Y con Lou Reed que paso?

Gabriel – Cuando supe que venia llame a la Rock & Pop y dije ¨ quiero tocar con Lou Reed otro no puede tocar ¨, entonces me dijeron ¨ OK, Toca ¨. Y tocamos los 3 Gran Rex que hizo de teloneros y después me invito a grabar en Nueva York.

¨ LA GUITARRA ES UN PEDAZO DE MADERA CON CUERDAS, TODO ESTA RADICADO EN LOS DEDOS, EN LA PERSONA ¨

Gabriel tiene un estilo marcado a ¨ fuego ¨, errado si se quiere, del cual el no reniega, sino todo lo contrario. Es uno de los pocos guitarristas que le es fiel a una forma. Pero que Carambula incline su guitarra para un lado a para otro, tiene sus fundamentos.

Gabriel – En el año 80 mi viejo me dijo ¨ te voy a llevar a ver el mejor guitarrista del mundo ¨, B.B. King, y me morí.

R. P. – ¿Que otras influencias internacionales podes nombrar?

Gabriel – Todos los que sean solos podridos, me gustan, que no sean limpios y te puedo decir los sureños de allman brothers, Bad company, Kiss. Ya llegando a los 80, The Ramones e Iggy Pop.

¨ YO FORMO PARTE DE LOS 80, CUANDO EXISTIA MOVIMIENTO ¨

Desde el vamos Gabriel aclara que no va a opinar del rock nacional. Y aunque bien parado en su negativa ,termina no siendo tan rotundo.

Gabriel – No hay nada que me interese. Recién ahora aprendí que Sumo, Virus, Riff, Los abuelos eran buenos músicos más allá de que su estilo te guste o no.

R. P. – ¿No, escuchas rock nacional?

Gabriel – No, tengo de todo menos nacional, salvo lo que me regalan mis amigos. Hay cosas que por ahí me pierdo pero lo que escucho en la radio no me gusta.

R. P. - ¿Miranda o La 25?

Gabriel - Que se yo son preguntas que me comprometen. Miranda es un chiste, lo hacen bien y me cago de la risa.

R. P. - ¿Y violeros nacionales?

Gabriel – Mira Botafogo, Gringui y Mollo están en un primer nivel, tocan genial. Pero de ellos no aprendí nada. Yo aprendí de Pappo y de Berugo esa es la verdad, eso es todo.

A BUEN ENTENDEDOR.....

¨ Hablemos todo lo que quieran. Voy a aclarar que ante todo este es mi punto de vista. Lo que la gente opine a favor a encontra .......bienvenido sea ¨. Gabriel Carambula.

Charly García

Gabriel – Es con el único que puedo tocar mas de 3 horas temas de los Rolling a de los beatles. Sabe todos los temas.

Andrés Calamaro

Gabriel – Lo nuevo no me gusta. Pero el Salmón es un discazo ahí toque como 6 temas. Tengo tantas anécdotas del salmón con maradona en circo beat. No tiene Precio.

Rod Steward

Gabriel –Es un capo. Cuando empezó con las baladas me decepciono pero ahora entiendo ese proceso como algo natural.

Mick Jagger

Gabriel – No le creo, es un empresario. A keith y a Roonie todavía les creo. El último CD igual me gusto porque es mas como los Stones de antes.

Brian Jones

Gabriel – Un personaje único dentro del rock más allá de ser polinstrumentista.

Paul McCartney

Gabriel – Nunca me gusto. Es el que mas plata tiene en el rock. Pero a nivel musical es un genio.

Ringo Star

Gabriel – Aprendió mucho pero es un becado cualquiera podría haber tocado en su lugar.

John Lennon

Gabriel – Nunca escuche una voz como esa, en mi puta vida.

Beatles o Stones

Gabriel – Los Beatles hicieron todo. Pero es lo mismo que te pregunten milanesas de pollo o de carne. Porque me voy a privar de una si tienen gustos distintos.

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