martes, 14 de abril de 2009

PROXIMAMENTE//"ANDRES"


Detalles del Box-Set de Andrés Calamaro.

Hace algunos días que Andrés Calamaro está de plena actualidad por la
gira de conciertos que realizará en breve. Pero este Tour se realiza para poder presentar su nuevo Box-Set del que teníamos poca información hasta ahora. Estará compuesto por 6 Cd’s y 2 Dvd’s, no es la primera ocasión en la que el cantante publica mucho material al mismo tiempo.En total más de 100 canciones de Andrés Calamaro, tres cd’s estarán compuestos por temas inéditos y el resto estará compuesto por canciones conocidas, rarezas publicadas entre el 1995 y el 2007. El nombre de este nuevo trabajo será “Andrés” y aparecerá durante este mes de Marzo.Los Dvd’s se llaman “Imágenes Paganas” y “Antihéroe” y contienen la mayoría de vídeos de Andrés Calamaro, entre clips, actuaciones en televisión, making of y demás apariciones del artista. Por último en esta entrega también podremos disfrutar de un libro compuesto por unas 184 páginas. Os dejamos con el inmenso listado de canciones de Andrés Calamaro, puedes usar la sección de comentarios para decirnos cual es vuestra preferida.


CD1:5 minutos más (minibar)Alta suciedadCarnaval de BrasilCrímenes perfectosEl Palacio de las FloresEl salmónEstadio AztecaFlacaJugar con fuegoLocoLorenaMaradonaMi gintonicos chicosPalomaSoy tuyoTe quiero igualTuyo siempre


CD2:Cada una de tus cosasComida chinaCon AbueloCorazón en ventaEl día de la mujer mundialEl día que me quierasEl viejoJugando al límiteLa libertadLa parte de adelanteMás dueleMe ardeMi banderaNaranjo en florNo tan Buenos AiresPatas de ranaQué ritmo tristeTengo una orquídea


CD3:Algún lugar encontraréAll U need is pop (Big Simon Remix)Ansia en Plaza FranciaCarne picadaClonazepán y circoComo dos extrañosDonde manda marineroEl cantanteHacer el tonto (con Maradona)Los avionesMedia verónicaMi funeral 11Milonga del trovadorNo son horasNostalgiasPara seguirRevolución turra (versión inédita)Rumbo errado (versión inédita)Todo lo demás


CD4:BachichaBlues de hoyColegio de animalesCuatro jinetesDe la lluviaEl ascensorEl gallegoEl mago Merlín (con Loquillo)El otro lado del vientoLas cosas que me ayudan a olvidarLoco por ti (en vivo)Los demoniosMal en míMedia verónica (versión Red Hot & Latin)No tiene perdónPerdiendo el tiempoQué clase de rico seráRanchada de los paraguayos


CD5:Astoria (con Jerry González)Cookie manDe mi esperanzaDuermen los niñosFree loopHop de realidadHouse degradationLa verdad congelada (con Feliz Redondo)Manifiesto comúnMono de KubrikMosaico aleccionadorMVPNew ZappaPobre pibeRivothrillerSi quieroUruguayo sin termoVivir de pie (otro para Lili)


CD6:Adagio en mi paísAlways on my mindCafetín de Buenos Aires (con Mariano Mores)ContigoDesconfío (con Pappo)El día que me quieras (con Maradona)Golden slumbersHelter skelterJosieNada (en vivo)Nunca lo sabránObsesión (con Diego El Cigala)Resolution (con Jerry González)Rock de la mujer perdidaTomorrow night (en vivo)Un vestido y un amor (en vivo)Veneno en la pielWish you were here



MAS INFO EN :http://www.conciertos10.com/



martes, 24 de febrero de 2009

AGENDA//ND ATENEO(CICLO:CINEROCK)


Sinopsis
LENNON PLASTIC ONO BAND editado en 1970, fue el álbum de JOHN LENNON que editó en su etapa post-beatle. Este álbum es el primero que realiza JOHN con canciones a posterior de la edición de ABBEY ROAD, último álbum de THE BEATLES editado a fines de 1969Entre este álbum de THE BEATLES y el álbum de LENNON PLASTIC ONO BAND salen a la venta unos discos experimentales de JOHNN y YOKOLlegamos así a 1970 con la edición de “LENNON PLASTIC ONO BAND” una obra maestra de canciones bien al estilo LENNONEl documental realizado en 2008 nos muestra el proceso de grabación de estas hermosas canciones de JOHN, tanto como imágenes de archivo donde veremos a JOHN, YOKO, PHIL SPECTOR (productor del álbum), RINGO STARR (baterista), KLAUSS VOORMAN (bajista), grabando las sesiones originales del disco, y reportajes filmados en 2008 a YOKO, RINGO y KLAUSS donde nos cuentan sus recuerdos de esas jornadas en los estudios ABBEY ROAD, y que incluyen a los ingenieros de sonido de los estudios: PHIL MC DONALDS y RICHARD LUSHEl documental recorre desde Septiembre de 1969, cuando JOHN arma la “PLASTIC ONO BAND” para ir a tocar al “FESTIVAL DE ROCK DE TORONTO”; pasando por los tres discos experimentales y mostrando en profundidad la realización de las canciones de la “PLASTIC ONO BAND” donde se ven interpretadas: ESTA PELICULA ES INEDITA EN ARGENTINAES UN ESTRENO EXCLUSIVO PARA EL TEATRO ND ATENEODURACION DE LA PELICULA: 90 MINUTOS /// SUBTITULADA AL CASTELLANO
LUGAR:ND ATENEO. FUNCIONES:28/02/2009 18:00:0028/02/2009 20:00:0028/02/2009 22:00:00.PRECIOS:Entrada General $15

miércoles, 11 de febrero de 2009

AGENDA //LOS BRAZOS DE FAVA


















En vivo SABADO 14/02. 00hs :KINGSTON.ALSINA 963.BANFIELD.

Los Brazos de Fava son un trio de rock hasta el momento dedicado a explorar en la etapa comprendida entre los años 1967 y 1972 aprox. homenajeando y versionando libremente esos clàsicos que a todos los amantes del rock gustan. Su primera grabaciòn contiene los clàsicos internacionales de grupos como Cream. Deep Purple. Led Zeppelin. The Beatles. The Rolling Stones. Jimi Hendrix Experience. En estos meses se encuentran buscando los nacionales de esa misma època. Podès encontrar a Los Brazos de Fava tocando, zapando, rokeando y rolleando en algunas cuevas de capital y gran buenos aires.




Mas informacion en :www.myspace.com/losbrazosdefava

DECIMO ANIVERSARIO DE REVISTA EFE EME


La octava, y penúltima, entrega de las grabaciones inéditas con las que la revista celebra el décimo aniversario de EFE EME, es Nada se pierde, de Andrés Calamaro. Un disco para coleccionistas que recoge materiales diversos e inéditos del rockero más importante en nuestro idioma. Ya sabes, te lo puedes descargar completamente gratis.Para descargarte Nada se pierde, sólo tienes que pinchar aquí.

viernes, 23 de enero de 2009

DVDS//THIS IS ENGLAND


SINOPSIS: Aclamada cinta británica de cine independiente ambientada en los años ochenta. This Is England es la historia de unas vacaciones escolares, esas largas semanas de verano que transcurren entre un curso escolar y otro, cuando pueden producirse acontecimientos que marcan un cambio en la vida. Estamos en 1983, y los colegios están de vacaciones. Shaun, (Thomas Turgoose) que tiene 12 años, es un niño solitario que crece en un pueblo costero muy gris, cuyo padre ha muerto en combate en la guerra de Las Malvinas. En el transcurso de esas vacaciones, encuentra nuevos modelos masculinos cuando le “adoptan” los cabezas rapadas (skinheads) locales. Con sus nuevos amigos, Shaun descubre un mundo de fiestas, conoce su primer amor y descubre los encantos de las botas Dr. Martins. Es entonces cuando conoce a Combo (Stephen Graham) un skin racista, mayor que él, que acaba de salir de la cárcel. Mientras la banda de Combo acosa a las minorías étnicas locales, todo parece preparado para el arranque de un proceso de maduración que llevará a Shaun de la inocencia a la experiencia.
Trailer This is England Español:http://es.youtube.com/watch?v=0pa0qxBX7jg

miércoles, 14 de enero de 2009

AGENDA//RECITAL DE LOS JUACOS



LOS JUACOS
NUEVA FECHA SOL, PILETA, Y UN BUEN MOMENTO DE ROCK !!!!DOMINGO 18 DE ENERO 2009 - 17 Hs !!!!Complejo Piletas Juventud - Ruiz de los Llanos y Zarate - Laferrer.
Los juacos vienen de tocar en villa gesell ante 2500 personas en la plaza primera junta.

La banda oriunda de lomas se encuentra en plena mezcla de su segundo trabajo de estudio(aun sin titulo) y sucesor de "noches alegres,mañanas tristes".
Los Juacos - Dama de Turno(video):http://es.youtube.com/watch?v=nDqP8TwTYYY


martes, 13 de enero de 2009

Murió Alejandro Sokol, ex cantante de Las Pelotas


A los 48 años, el también ex Sumo falleció a causa de un paro cardiorrespiratorio ayer al mediodía en la localidad cordobesa de Río IV.

Ayer, pasadas las 12.30 del mediodía, murió Alejandro Sokol, célebre por haber integrado Sumo y Las Pelotas antes de volcarse a El Vuelto SA, su último proyecto musical. Según los primeros partes, Sokol sufrió un paro cardiorrespiratorio tras haber sido internado en el hospital San Antonio de Padua de la ciudad de Río Cuarto, Córdoba. El músico estaba esperando un micro en la terminal de esa ciudad para viajar hacia Buenos Aires cuando comenzó a sentirse mal. Luego de que un policía llamara a una ambulancia, Sokol fue trasladado al hospital rondando las 9.30 de la mañana hasta que falleció a las 12.30, como aseguró el Dr. Marcos Acuña, vocero de la entidad, ante TN. Según el médico, Sokol llegó en shock y con insuficiencia respiratoria, debió ser asistido por un respirador mecánico hasta que intentó ser reanimado sin éxito. Sokol sufría de cardiopatía dilatada severa, lo que le produjo un shock cardiogénico, aquel cuadro que sufrió Diego Maradona cuando fue internado en Uruguay. Había ido a la provincia de Córdoba para visitar a un familiar.Sokol fue uno de los miembros fundadores de Sumo junto con Luca Prodan, Germán Daffunchio y la baterista británica Stephanie Nutall. Tras la muerte de Prodan, en 1987, Sokol, Daffunchio, el también ex Sumo Alberto "Superman" Troglio y Willy Robles formaron Las Pelotas. El grupo comenzó a tocar asiduamente recién en 1990 en vistas de grabar su primer disco, Corderos en la noche, que salió un año después. En Las Pelotas, Sokol se encargaba de las voces y la guitarra y se mostraba como un frontman carismático, destartalado, simpático y comunicativo que contrastaba con la rigidez escénica de Daffunchio, el otro cantante del grupo. Antes de la fiebre de los regresos que tomó a Soda Stereo y Los Cadillacs, Sumo tuvo una revancha durante el cierre del Quilmes Rock, en marzo de 2007, justo 20 años después de su disolución. Troglio, Daffunchio, Ricardo Mollo, Diego Arnedo y Roberto Pettinato reinterpretaron tres clásicos del grupo en River Plate. "Fue divertido", asumió Sokol en junio de 2008 ante Clarín. "Traté de ponerme en frecuencia para volver a tocar con ellos".Por razones que nunca se dieron a conocer, Sokol dejó de formar parte de Las Pelotas tras aquella semi-reunión de Sumo. Sokol había sufrido una fractura de fémur tras un accidente automovilístico y sus compañeros, aparentemente, entre ése y otros contratiempos, se habrían cansado de tener que cancelar presentaciones por culpa del cantante. Una vez afuera, Las Pelotas continuó (y continúa) tocando y Sokol formó El Vuelto SA junto con Ismael, su hijo. "El es la oveja negra de la banda, como yo era la oveja negra de Las Pelotas. ¿Qué querés? Es un Sokol. Nos llevamos mal. Pero es mi primer hijo y lo amo. Lo amo mucho, no me hagas llorar...". Y gustaba comparar a su nueva banda con Sumo en estado germinal. "Eramos una banda como la que ahora estoy arrancando, tengo el mismo recuerdo de hacer las cosas casi a pulmón, de divertirnos antes de que empiece la burocracia". Según fuentes cercanas al músico, los restos serían enterrados hoy en Córdoba.
Alejandro Sokol y EL Vuelto Cría de Lobos:http://es.youtube.com/watch?v=oHR_gGBYh0g

jueves, 1 de enero de 2009

DVDS//ACROSS THE UNIVERSE


Across the Universe es un musical del 2007 dirigido por Julie Taymor y escrito por Dick Clement y Ian La Frenais. El guión esta basado en una historia original creada por Taymor, Clement y La Frenais la cual incorpora 34 composiciones escritas por los miembros de The Beatles.
Dentro del filme hay apariciones especiales tales como
Bono como el Dr. Robert (un shaman contracultural), Eddie Izzard como el Sr. Kite (un presentador de circo), Joe Cocker como tres personajes de la calle y Salma Hayek que aparece (a través de efectos visuales) como cinco enfermeras.

CDS//OASIS

"DIG OUT YOUR SOUL"
Luego de 3 años después de ‘Don’t Believe The Truth’ (2005), la banda liderada por los problemáticos hermanos Gallagher vuelve con un disco que tomo por sorpresa a toda la crítica. A continuación puedes leer nuestra opinión sobre este esperado disco.
Para comenzar debemos hacer un poco de historia para saber en donde estamos parados. Oasis en un inicio firmó un contrato con Sony por 6 discos originales, dicho contrato con el tiempo fue cada vez más criticado por la banda. En todos esos años la banda paso por varios estados, desde el éxito absoluto con ‘Definitely Maybe’ y ‘(What’s The Story) Morning Glory’ hasta la critica más severa con ‘Be Here Now’ y ‘Heathen Chemistry’, junto a múltiples cambios de integrantes, lo que claramente muchas bandas viven. Lo notable es que a pesar de todos los presagios y vías compositivas que la banda había tomado, Oasis luego de 14 años de carrera discográfica, vuelve a retomar una senda que muchos daban por perdida. Claramente ‘Dig Out Your Soul’ es un disco con todos los ingredientes que todo amante de Oasis, ha esperado. Esta bien, muchos pueden pensar que no soy objetivo, pero ojo que este disco sin ánimos de amarlo, me sorprendió increíblemente. Y los invito a darle una oportunidad.
Comentarios previos al lanzamiento hablaban que este séptimo disco de Oasis sería algo como el séptimo de Beatles ‘Revolver’ o el séptimo de Rolling Stones, además que el disco al escucharlo no tenia temas muy radiales y que al liberarse totalmente de un contrato discográfico, la banda finalmente podía hacer lo que quisiera. Todos estos puntos junto a un auspicioso ‘DBTT’, la banda daba pistas de que vendría un buen trabajo, lo increíble es que nadie se esperaba esto.
Todo parte con ‘Bag It Up’, una guitarra interesante y con Liam y Noel cantando juntos. De partida se escucha distinto, atrevido y fresco. Un gran track de apertura con un final grandilocuente.
Luego viene ‘The Turning’, con una melodía muy buena, tanto vocal como instrumental. Muchos dicen que cada vez Liam canta más como Noel y viceversa, y acá podemos ver una muestra de ello. Con un buen juego de piano y teclados, el tema va in crescendo para culminar tal como partió junto a una linda guitarra y sonidos callejeros, bello final. A estas alturas ya queremos saber como sigue.
El tercer track es ‘Waiting For The Rapture’, aquí la batuta es tomada por Noel. El mayor de los Gallagher se manda un gran tema de Rock & Roll, es bacán como suena el bajo y como continua la canción cuando entra la batería. Este es un tema con una letra clásica de Noel. Los que puedan conseguir la versión alternativa que viene en la edición limitada, se las recomiendo 100%. Aquí ya estamos entrando en el juego, y medios convencidos que la banda volvió a encontrar la senda y la inspiración extraviada.
Después de esos tres esperazandores temas viene el turno del single de avanzada, ‘The Shock Of The Lightning’ es el clásico single rockero con que cada disco de Oasis se promociona. Oreja, efectivo y seguro… Punto aparte es la jugada en poder tirarse un solo de batería en plena canción, aunque se escucha como raro, la canción se mantiene fuerte y fresca. El vídeo está notable, con todos esos símbolos y el arte del disco.
A continuación, nos deleitamos con la prometida ‘I’m Outta Time’, que según Liam demoró 9 años en escribir. El menor de los Gallagher se luce con un hermoso tema, que desde ya se proyecta estará en el tope de los rankings. Es un temazo, solo es cosa de escucharlo para decir que los es. Liam agarra todo su fanatismo y locura por Lennon y lo estampa es una canción tranquila, que te llena de esperanza y melancolía. Quien diría que este tipo es el rudo y problemático integrante de Oasis. Espero con ansias la repercusión que tendrá el lanzamiento de este tema al mundo.
Luego nos encontramos con (Get Off Your) High Horse Lady, un tema diferente, muy particular y con el lucimiento de Noel en la composición. Aquí nos damos cuenta quien es el talentoso. Es difícil que pasen los años y se te ocurran temas densos y al mismo tiempo simples. Totalmente distinto a todo lo que veníamos escuchando del disco. Un acierto. Me gustaron los pasos en piedras del final.
Ahora llega el turno de ‘Falling Down’, nuevamente Noel es el cantante y culpable de esta atrapante canción. Con guiños a la electrónica Noel se arriesga y crea un tema grandioso. Hasta aquí el disco es una maravilla, perfecto. Muchas variantes, cambios inesperados y sonidos desconocidos en la banda. Ojo con el remix de los Chemical Brothers, impresionante.
De aquí en adelante el disco es más sicodélico y difícil de digerir. El octavo tema es un paseo por toda la onda Madchester. ‘To Be Where There’s Life’, tiene una base de bajo que me recuerda demasiado a los Stone Roses y un coro que no se porque me dio por darle crédito al grunge. Además tiene instrumentos hindúes paseando por el fondo que le dan toda esa sonoridad envolvente. Es un tema raro.
‘Ain’t Got Nothin’ es un tema que muchos ya conocíamos fue parte de los demos de DBTT, pero que a medida que la escuchas y escuchas, te comienza a convencer. Está mucho más sólido que cuando yo la había escuchado, suena más poderosa y ajustada. Un tema compactado, bien producido. Muchas veces si no fuera por la producción un tema muy bueno puede ser una mierda o viceversa.
El tema numero 10 es ‘Nature of Reality’, vuelven las guitarras rockanroleras, y se escucha un Liam a la antigua. La estructura de la canción es diferente a la que cualquier oído tiene maquinado, pero tiene algo que me gusta. La línea melódica bien marcada y la onda por hacer un tema que no suene normal o con las típicas partes, me parece bien. Uno de mis favoritos.
Todo se termina con ‘Soldier On’ un tema de un tiempo pausado y con un misterio guardado. Esa sensación me da, de misterio, como Kill Bill o una película de venganza. Un deambular extraño, un tipo caminando oscuramente, una caminata a quizás donde. De repente ellos mismos se ven ahí, en un lugar desconocido pero sólidos, seguros que ya está hecho.
En definitiva un disco excelente de lo mejor de la discografía de Oasis. Arriesgado y maduro, siento que la revolución música está exigiendo un poco más a los artistas a hacer algo más por su música, eso finalmente beneficia a todos. Este disco vuelve a poner a Oasis en el lugar que debieron haber estado siempre, ojala la gira de promoción de ‘DOYS’ los traiga el próximo año a nuestro país al menos así lo especulan los rumores.

CDS//KINGS OF LEON

"ONLY BY THE NIGHT"
Cuarto álbum de la banda de Tennessee y publicado tan sólo un año después de su anterior trabajo Because of the Times (2007). Se puede decir que con este cuarto disco, los tres hermanos y el primo que forman Kings Of Leon, han conseguido dar el salto cualitativo y comercial definitivo. Tanto el single “Sex On Fire” como el álbum han conseguido entrar directamente en el número 1 de las listas británicas vendiendo la friolera de 220.000 copias la primera semana, sólo superados por Coldplay con su Viva la Vida como mayores ventas del año 2008.
Al margen de la gran trayectoria que han mantenido hasta este disco, una de las razones que puede haber significado este gran salto ha sido lograr un sonido más pulido y más épico. Sí, se han subido al carro de los temas épicos a lo
Arcade Fire o Editors pero siempre manteniendo ese acento de rock sureño que tanto les define. Su música siempre me ha evocado a un viaje por un desierto soportando un calor bochornoso. Probablemente sea por ese sonido tan seco y directo que logran obtener.
“Sex On Fire” es un gran petardazo que ya pudieron estrenar en los festivales que les llevaron por Europa: estribillo irresistible, guitarras limpias pero potentes y la gran voz de Caleb Followill. Probablemente esta última característica sea la más representativa de la banda. Digo sin ningún miedo a parecer exagerado que la voz de Caleb es de las que pasarán a la historia: reconocible como ninguna, posee una riqueza de tonos e interpretaciones que pueden convertir una canción mediocre en algo ciertamente interesante.
Parece que la hora de Kings Of Leon ha llegado y, además, en el momento ideal. Cuatro grandes discos a sus espaldas y uno de los mejores directos del 2008 que ofrecer. Sólo esperar que entrar en los grandes super-ventas no los cambie musicalmente y sigan fieles a su sonido mucho tiempo.

DVDS//AMELIE



Sinopsis
Amelie no es una chica como las demás. ha visto a su pez de colores deslizarse hacia las alcantarillas municipales, a su madre morir en la plaza de Notre-Dame y a su padre dedicar todo su afecto a un gnomo de jardín. Creció y se convirtió en camarera en un bar de Montmartre cuya propietaria es una antigua jinete circense. la vida de Amelie es sencilla: le gusta tirar piedras al Sena, observar a la gente y dejar volar su imaginación. De repente, a sus veintidós años, Amelie descubre su objetivo en la vida: arreglar la vida de los demás. Inventa toda clase de estrategias para intervenir, sin que se den cuenta, en la existencia de varias personas de su entorno. Entre ellas está su portera que pasa los días bebiendo vino de Oporto; Georgette, una estanquera hipocondríaca: o "el hombre de cristal", un vecino que sólo ve el mundo a través de la reproducción de un cuadro de Renoir.

DVDS//CARANDIRU



Título original:
Carandiru
Año:
2003
Duración:
146 min.
Nacionalidad:
Brasil, Argentina
Género:
Drama
COLOR

SINOPSIS:En una celda de la Casa de Detenciones de Sao Paulo, mejor conocida por Carandiru, dos presos (Lula y Dagger) tienen una cuenta que saldar. La atmósfera es tensa. Otro preso, Black Nígger, "juez" autoproclamado por mediar en disputas entre prisioneros, resuelve el caso a tiempo de dar la bienvenida al nuevo Doctor, encargado de comenzar un programa de prevención del SIDA en la penitenciaría.
El Doctor se enfrenta con los muchos serios problemas que tiene la cárcel más grande de Latinoamérica: celdas superpobladas, instalaciones decadentes, enfermedades como la TB, leptospirosis, cachexia, y los comienzos de una epidemia de SIDA. Los presos no tienen acceso ni a cuidados médicos ni a asistencia legal. Carandiru, que alberga más de siete mil prisioneros, es un gran desafío para el recién llegado. Pero tras trabajar allí durante unos meses descubre algo que le transformará: los reclusos, incluso en esta detestable situación, no son figuras demoníacas. En el contacto diario con los prisioneros en su improvisada oficina, el Doctor es testigo de la solidaridad, organización y, sobre todo, las inmensas ganas de vivir.
A pesar de ser un famoso oncólogo acostumbrado a trabajar con la tecnología más avanzada, el Doctor se ve obligado a practicar medicina rudimentaria con sólo un estetoscopio, su instinto y un buen oído. Su trabajo comienza a dar frutos y el Doctor gradualmente se gana el respeto de los presos. Con el respeto vienen los secretos. Sus consultas comienzan a tratar de temas más allá de la enfermedad cuando los reclusos empiezan a contarle la historia de su vida. Sus reuniones con los pacientes en la consulta se convierten en "ventanas" al mundo del crimen.

DVDS//CIUDAD DE DIOS


Excepcional e innovadora película brasileña en la que el talento visual está al servicio de una narración densa pero transparente. El director ha absorbido lo mejor del cine americano de los setenta para ofrecernos su peculiar visión de las luchas entre bandas en la favela Ciudad de Dios hace unas décadas. Magistral en casi todos los sentidos, es especialmente admirable el ritmo y el desarrollo de la historia, el soberbio montaje, la utilización de la música y la capacidad para mostrarnos la belleza en medio de lo terrible. Imprescindible verla en cine y en V.O.S. para disfrutarla plenamente. ¿Es posible que no le guste a alguien? (Daniel Andreas: FILMAFFINITY)----------------------------------------"Una película tan terrible como necesaria" (Carlos Boyero: Diario El Mundo)

martes, 11 de noviembre de 2008

LIBROS//EN EL CAMINO




AUTOR:Jack Kerouac


Argumento :Con el paso del tiempo, "En el camino", un libro que fue la biblia y el manifiesto de la generación beat, se ha convertido en una «novela de culto» y en un clásico de la literatura norteamericana. Con un inconfundible estilo bop, que consiguió para Kerouac el título de «heredero de Charlie Parker», en esta novela se narran los viajes enloquecidos, a bordo de Cadillacs prestados y Dodges desvencijados, de Dean Moriarty el mítico hipster, el héroe de todos los beatniks, «un demente, un ángel, un pordiosero» y el narrador Sal Paradise, recorriendo el continente, de Nueva York a Nueva Orleans, Ciudad de México, San Francisco, Chicago y regreso a Nueva York. Alcohol, orgías, marihuana, éxtasis, angustia y desolación, el retrato de una América subterránea, auténtica y desinhibida, ajena a todo stablishment. Una crónica cuyos protagonistas, en la vida real y en el libro, fueron Jack Kerouac (Sal Paradise), Neal Cassady (Dean Moriarty), Allen Ginsberg, William Burroughs.Extraordinario clásico publicado en 1957. Dicen que fue escrito por Kerouak en 22 días, sin parar.

martes, 28 de octubre de 2008

cds//AC/DC

"Balck Ice"
Y por fin llego!!!:Lo nuevo de ac/dc tras 8 años de silencio.Si bien es un disco fiel al estilo de la banda, da la sensacion de que logran sonar al ac/dc mas antiguo de Bon Scout.EL disco cuenta con 15 canciones nuevas con su rock n roll tan caracteristico y aplanador y cuenta con una edicion limitada donde se puede elegir distintos colores de portada..En Estados Unidos, "Black Ice" vendió más de 780.000 copias durante su primera semana de venta exclusiva en la cadena minorista Wal-Mart, señaló una portavoz del grupo el martes, horas antes de que la banda comience su gira mundial superando a Coldplay y Metallica.Con 15 discos de estudio en 33 años, AC/DC lideró la lista de música en Estados Unidos tan sólo en una oportunidad previa, con "For Those About to Rock We Salute You", de 1981.Esto demuestra una vez mas que el publico no se cansa de su propuesta musical despues tanto tiempo en la ruta.


Mira el video del primer corte de Black Ice -"Rock 'N Roll Train" - Official Video:http://es.youtube.com/watch?v=bX2xbqWtyJU

jueves, 16 de octubre de 2008

FECHAS//18-10 Los Juacos Teatro Español invitados de Javier Calamaro



Anticipando lo que sera el Show en Super Rock ( El teatrito), LOS JUACOS tocan el sabado 18-10 como invitados de Javier Calamaro en el Teatro Español. Av. H. Yrigoyen 9070 Lomas de Zamora.SI QUERES ESCUCHAR CANCIONES DE LOS JUACOS PASATE POR http://www.myspace.com/losjuacos

*PUEDEN PEDIR EN MEGA -DAMA DE TURNO- DE LOS JUACOS AL 4535-4200 O CON MENSAJE DE TEXTO AL 10011 ANTEPONIENDO LA PALABRA MEGA AL PEDIDO.Los Juacos - Dama de Turno:http://es.youtube.com/watch?v=nDqP8TwTYYY



martes, 14 de octubre de 2008

DVDS//No Direction Home: Bob Dylan




SINOPSIS: Martin Scorsese nos ofrece la extraordinaria historia del viaje de Bob Dylan desde sus raíces en Minnesota hasta la época de sus comienzos en los cafés del Greenwich Village, pasando por su sonada ascensión al estrellato del pop en 1966. Joan Baez, Allen Ginsberg y otros comparten sus pensamientos y sentimientos sobre el joven cantante que cambiaría para siempre la música popular. Con secuencias jamás vistas, entrevistas exclusivas y actuaciones inéditas, he aquí el retrato definitivo que fans del mundo entero han estado esperando durante décadas: la historia jamás contada de una leyenda americana viva...




Trailer de No Direction Home :http://es.youtube.com/watch?v=SSaqSWIaMSw

domingo, 28 de septiembre de 2008

HOMENAJE//George Harrison(1943 - 2001)




Guitarrista y compositor británico de música pop, miembro fundador de los Beatles. George Harrison nació el 24 de febrero de 1943 en Wavertree, suburbio de Liverpool, ciudad por entonces devastada por los aviadores nazis. Su padre, Harold, fue marinero y conductor de autobús, y su madre, Louise, ama de casa, era de origen irlandés e intentó educar a sus hijos (tres niños y una niña) en el catolicismo. Harrison recordó haber tenido una infancia feliz, aunque humilde. Creció en una pequeña casa de protección social, sin cuarto de baño y a veinte minutos a pie de la estación donde tomaba el autobús para ir a la escuela. Harrison participó en la primera formación de los Beatles, con quienes trabajó durante años en clubes de Liverpool y Hamburgo (Alemania). La historia emprendió el vuelo cuando, en 1962, el mánager Brian Epstein les consiguió un contrato con EMI y grabaron, con George Martin de productor, Love me do. Durante esa sesión fue expulsado el batería Pete Best. Su sustituto, Ringo Starr, se convertiría en uno de los mejores amigos de George hasta el final de sus días.


La primera canción de George que apareció en un disco de los Beatles fue Don’t bother me, del segundo álbum, Meet the Beatles, pero sus composiciones no tuvieron apenas salida hasta años más tarde. Su contribución como guitarra solista al sonido de la banda fue, sin embargo, decisiva. Sus punteos afilados y melódicos, herederos de Chet Atkins y Carl Perkins, y su acompañamiento vocal a las armonías de Lennon y McCartney fueron sus señas de identidad más características.


En 1966 se casó con la modelo y actriz Patti Boyd. Ese mismo año, los Beatles abandonaron los escenarios para consagrarse al trabajo en estudio, y Harrison entró en su fase más productiva en la banda. Aportó tres temas al clásico Revolver, entre ellos Taxman, y experimentó con instrumentos inéditos en el mundo del pop, como el sitar indio (él fue el introductor de Ravi Shankar en Gran Bretaña). Enamorado de la música y la religión hindúes y gran aficionado al LSD, participó activamente en Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band (1967), probablemente el disco más famoso de la historia, que dio el fogonazo de salida al «verano del amor», al hippismo y a la psicodelia.
En 1968 arrastró a los otros tres beatles y sus respectivas esposas a unas jornadas de meditación en la India con el Maharishi Mahesh Yogi, un gurú espiritual que había conocido a través de Patti. La idea de George no llegó muy lejos, y en lugar de unir más al grupo tras la muerte del mánager Epstein, acentuó las discrepancias entre los cuatro. Aquel año publicó la banda sonora de la película Wonderwall music, el primer disco en solitario de un beatle, y compuso While my guitar gently weeps, una de las canciones más bellas del álbum conocido como «doble blanco».


Para Abbey Road (1969) aportó dos de sus mejores composiciones: Here comes the sun y Something, el primer single de los Beatles no firmado por Lennon-McCartney, que fue número uno en ventas en Estados Unidos. Poco después de la separación oficial de la banda, publicó el triple All things must pass (1970), con material acumulado durante años. Fue saludado como una obra maestra y contenía el éxito My sweet lord, una oda al Hare Krishna que fue el primer número uno en ventas logrado por un beatle en solitario. Años más tarde, sin embargo, tuvo que pagar una cuantiosa multa por ese tema, acusado de ser un «plagio involuntario» del She’s so fine de The Chiffons.


En 1971 impulsó el Concierto por Bangladesh, junto con Bob Dylan, Eric Clapton y Ringo Starr, entre otros, del cual se hicieron una película y otro triple disco. Sin embargo, el dinero recaudado estuvo retenido casi una década por culpa de las disputas legales acumuladas por los Beatles. A pesar de las tremendas expectativas creadas, el material publicado por Harrison en los años setenta no fue de gran nivel: discos como Living in the material world, publicado en 1973, Dark horse (nombre también de la discográfica que fundó en 1974) o 33 & 1/3 (1976) estaban claramente por debajo de All things must pass.
A mediados de los años setenta se separó de Patti, que lo abandonó por su amigo Eric Clapton (un hecho muy publicitado por la prensa, aunque ambos nunca abandonarían su amistad). Poco después se casó con su segunda y última esposa, Olivia Arias, que le dio su único hijo, Dhani, nacido en 1978. Ese mismo año impulsó la productora cinematográfica Handmade Films, nacida para sacar adelante la película La vida de Brian, de los Monthy Python. La compañía se convirtió en una importante referencia del cine alternativo británico en la década de los ochenta, aunque fracasó en su intento de ampliar mercados con la fallida Shanghai Surprise (1986), con Madonna y Sean Penn, y acabó en venta.


Harrison se alejó de la vida pública tras el asesinato de Lennon en 1980, y publicó la autobiografía I me mine en 1982. Volvió a la actualidad musical con el gozoso Cloud nine (1987), uno de sus mejores discos, que contenía el éxito Got my mind set on you. A continuación se sumó al curioso proyecto The Traveling Wilburys, un supergrupo junto a Bob Dylan, Tom Petty, Jeff Lynne y Roy Orbison. Publicaron dos discos, Volume I (1988) y Volume III (1990, Orbison, fallecido, fue sustituido por Del Shannon), llenos de optimismo y buenas melodías.
En 1992 publicó el directo Live in Japan, que sería su último disco en solitario aparecido en vida. En 1995 se reunió con los otros dos beatles para grabar sus voces encima de dos canciones inéditas de Lennon, Free as a bird y Real love, pero por enésima vez se descartó el regreso de la banda. Ccon su característico sarcasmo, Harrison declaró: «Los Beatles no se reunirán mientras John siga muerto».
En 1999, un desequilibrado irrumpió en su mansión en Oxfordshire, en el sur de Inglaterra, y lo apuñaló en el pecho. Pudo escapar a la muerte gracias a que su mujer redujo al desconocido con una lámpara. En sus últimos días, George no dejó de crear música. Grabó su última canción un mes antes de su muerte, A horse to water, coescrita con su hijo Dhani, y que fue publicada la misma semana en que se despidió del mundo con el mensaje: «Amaos los unos a los otros».
El 29 de noviembre de 2001, George Harrison murió rodeado de su mujer y su hijo en casa de un amigo en Los Ángeles, California. Su lucha contra el cáncer le había llevado a varias intervenciones en clínicas de Suiza y Estados Unidos, desde que se le detectó un tumor en la garganta en 1997.Su pérdida conmocionó a generaciones enteras en todo el mundo, sólo un año depués de que los Beatles volvieran al número uno de ventas con el recopilatorio Anthology. Su legado en la obra de la banda más famosa del mundo y dentro de la música rock es indiscutible.
El caracter retraído y a veces esquivo de George le valió el apodo de «el beatle silencioso», «serio», o incluso «místico», por su afición a las religiones orientales, en oposición a la exhuberancia y el magnetismo de sus compañeros de banda. Sin embargo, a su muerte, sus amigos recordaron principalmente su humanidad, su cáustico sentido del humor y su capacidad para disfrutar de la vida y de aficiones mundanas como la jardinería y los coches deportivos.
While My Guitar Gently Weeps - George Harrison:http://es.youtube.com/watch?v=T7qpfGVUd8c
http://www.georgeharrison.com/

DVDS/EXCESOS


SINOPSIS:Drama biográfico basado en la figura de John Holmes, el actor porno que se vio envuelto en un sanguinario asesinato múltiple en los ‘80. La cinta cuenta la historia a través de distintos personajes, que van dando su versión de los hechos a través de la nebulosa de droga, sexo y crimen que rodeaba la vida de Holmes en esa época. El ritmo y la atmósfera están sampleados de Boogie Nights y Casino, pero aunque se huela la copia, el resultado es efectivo, rápido, absorbente y tiene uno de los mejores elencos del año. Ojo con Lisa Kudrow en un rol muy lejos de su tierna Phoebe de Friends.

martes, 16 de septiembre de 2008

Falleció Rick Wright, el tecladista de Pink Floyd




ARTICULO DE LA NACION
Rick Wright, tecladista y fundador del grupo británico Pink Floyd, falleció ayer, a los 65 años, "luego de una corta batalla contra el cáncer", según informó la familia del músico.
Wright probablemente haya sido el integrante con menor perfil mediático dentro de esa maquinaria creativa bautizada Pink Floyd a mediados de los años 60, de la que también participaron, interrumpidamente, Syd Barret, Roger Waters, David Gilmour y Nick Mason, pero sin duda su contribución al sonido de la banda ha resistido al paso del tiempo, por lo menos mientras siga existiendo algún tipo de reproductor de música que pueda hacer sonar una canción como "The Great Gig In The Sky".
Desde que formó Pink Floyd junto a sus compañeros de la Escuela Politécnica de Arquitectura de Regent Street, Londres, Wright fue escalando posiciones en la estructura compositiva de la banda durante la primera década, aportando ideas y climas psicodélicos en discos como The Piper at the Gates of Dawn , Ummagumma , Animals y especialmente en esa obra conceptual grabada en 1973 y registrada como Dark Side of the Moon , en la que el tecladista escribió los temas "The Great Gig In The Sky" y "Us And Them".
Desde entonces, Waters decidió apartarlo del eje creativo de Pink Floyd y, un buen día, en medio de la grabación de The Wall , lo echó. Wright volvería a la banda una vez que Waters la abandonara para dedicarse a su carrera solista y, en 1994, llegó a escribir junto a su amigo Gilmour buena parte del álbum The Division Bell , donde además le puso la voz al tema "Wearing the Inside Out".
El tecladista participó de la última e histórica reunión de Pink Floyd en el festival Live 8, realizado en 2005 en el Hyde Park de Londres, la primera en 24 años que contó con los cuatro músicos. Luego, a pesar de las innumerables ofertas para iniciar un millonario tour regreso de la banda, Wright se mostró poco feliz con la concreción de la idea. Incluso llegó a rechazar la oferta que le realizó Waters -casi a manera de fumata de la pipa de la paz- para participar de la gira Dark Side of the Moon , con la que Waters aterrizó en Buenos Aires el último año. También solista
Recientemente, Wright formó parte del tour mundial realizado por Gilmour para promocionar en vivo su álbum On an Island y, según los reportes de la prensa británica, dedicaba su tiempo libre a preparar un nuevo álbum solista del que muy poco se conoce aún, aunque en varias ocasiones se refirió a él como un trabajo instrumental.
Wright debutó como solista en 1978, cuando grabó el álbum Wet Dreams, junto al ex Thin Lizzy Snowy White como guitarrista. En 1984 se unió a Dave Harris para trabajar en el proyecto Zee, que tenía como protagonista una máquina hi-tech utilizada para componer música. Doce años más tarde editaría el segundo capítulo discográfico de su carrera en solitario, Broken China .
"La familia de Richard Wright, miembro fundador de Pink Floyd, anuncia con gran tristeza que Richard falleció tras una corta lucha contra el cáncer", indicó un portavoz de la familia, sin precisar qué tipo de cáncer acabó con la vida de este músico a poco más de dos años de la muerte de Syd Barrett, su entrañable amigo de adolescencia.